Arte deco

Publicado el 4 noviembre, 20215 min de lectura


“SER MODERNO”

EL ARTE DE VIVIR LA
BIBLIOGRAFÍA

El término art decotiene su origen en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de 1925 que tuvo lugar en París. Inicialmente planeada para 1916 y pospuesta debido a la Primera Guerra Mundial, esta exposición consagró un estilo que a menudo se asocia con los años de la posguerra pero que se remonta a la reacción de principios del siglo XX contra los excesos líricos y los florecimientos del art nouveau, al que a veces se hace referencia como estilo de fideos. Por lo tanto, ya en 1910, en el Salon des Artistes Décorateurs, los críticos elogiaron el surgimiento de un arte decorativo verdaderamente moderno, con formas geométricas refinadas, justo cuando los nombres de sus futuros grandes maestros en Francia, como Maurice Dufrêne y Paul Follot, estaban emergiendo. Después de la Primera Guerra Mundial, la necesidad de cambio y el deseo de crear un entorno de vida totalmente nuevo contribuyeron al repudio final del estilo Belle Epoque. Para Dufrêne, el arte de 1900 pertenecía al reino de la fantasía, mientras que el arte de 1925 pertenecía al reino de la razón.

“SER MODERNO”

Sin embargo, el estilo de 1925 fue más que una reacción al art nouveau. Surgió y se desarrolló dentro de un contexto social dominado por el lema “sé moderno”. Sin embargo, a diferencia del movimiento modernista, para el que el modernismo era un concepto ideológico, este estilo respondió a las aspiraciones de las clases medias, con su sensibilidad a una tradición francesa particular, así como a la velocidad, la era de las máquinas y las tendencias de la moda. mientras que también se basa en una amalgama de inspiraciones exóticas originarias de Turquía, Rusia, Egipto, África y Japón. El espacio en el art decó también es diferente del concepto modernista de espacio; rechaza el proyecto universal, el internacionalismo y la noción de colectivismo en el sentido más amplio, combinando en cambio valores individuales y nacionales bajo el denominador común de modernidad y contemporaneidad.

La Exposición Internacional de París de 1925 marcó el apogeo de este movimiento. Los pabellones ofrecían una visión de la situación imperante, en la que los puntos de vista innovadores (vistos en los pabellones holandés, danés y polaco) se alternaban con conceptos tradicionales (vistos en los pabellones español y griego). El punto culminante de la exposición fue el plan de una embajada francesa en el extranjero, organizado por la Société des Artistes Décorateurs, que dispuso veinticuatro espacios en colaboración con diseñadores de interiores como Jacques-Émile Ruhlmann, Pierre Patout, Jean Saudé y Robert Mallet. -Stevens. La estética dominante de la embajada fue hacia el lujo, una elección deliberada por parte de estos diseñadores de interiores “tradicionalistas”, mientras que el art decó se caracteriza por una dialéctica doble de tradición y modernidad, élite y arte social.

Los grandes almacenes jugaron un papel importante en la creación, circulación y democratización del art decó al establecer estudios dedicados a las artes decorativas modernas. Los primeros en aparecer fueron los Ateliers Primavera (1912) de la cadena de grandes almacenes Le Printemps. En 1922, Maurice Dufrêne fue designado para dirigir Maîtrise, el estudio creativo de las Galeries Lafayette; al año siguiente, Paul Follot se hizo cargo de la línea Pomone en Bon Marché y Studium en los grandes almacenes Le Louvre. El art deco ganó una circulación masiva a través de estos canales, que lo presentó como el nuevo arte de vivir. Las obras de arte originales y la arquitectura personalizada fueron reemplazadas por una colección de muebles y creaciones de diseño ingeniosas que lograron una circulación masiva a precios asequibles.

EL ARTE DE VIVIR

En general, la arquitectura, la decoración de interiores y la producción de muebles en art decó se guiaron por una idea de belleza que se expresó predominantemente en la ornamentación: se inspiraron en un sentido de refinamiento y tenían como objetivo desarrollar el buen gusto en la población en general. La vida cotidiana y el hogar se hicieron considerablemente más agradables a través de una profusión de objetos creados para todos los presupuestos: el gres de René Buthaud, los muebles de Robert Block y Pierre Legrain, los jarrones Orrefors de fabricación sueca, la cristalería de René Lalique, los papeles pintados de Victor Servranckx, las creaciones de Marcel Wolfers, las joyas de Dario Viterbo, los tejidos de Atelier Martine y las colecciones de Duncan Grant y Vanessa Bell. Con el art decó, la decoración fija del hogar también podría cambiarse a voluntad mediante la adición de nuevos elementos:

Entre los objetos y creadores más conocidos de este período se encuentran los muebles de Francis Jourdain y Eileen Gray, quienes también diseñaron muchas pantallas de laca, habiendo aprendido la técnica del artista japonés Sugawara. En 1919, Gray causó sensación al decorar el apartamento de la diseñadora de moda Suzanne Talbot, tapándolo con paneles de laca negra mezclados con cáscaras de huevo. En el otro extremo del espectro estaba Jacques-Émile Ruhlmann, descendiente de la línea de los grandes ebanistas del siglo XVIII, quintaesencia del genio francés en la tradición clásica. André Groult, quien firmó el trabajo que había realizado decorando un dormitorio para la embajada en la exposición de 1925, representó otra tendencia, la de los modernizadores que revivieron la tradición combinando estilos antiguos y refinados, incluidos Luis XV e imperio,

Después de la exposición de 1925, el estilo art decó siguió apareciendo en muchos edificios, incluido el espectacular vestíbulo de entrada del Daily Express (de Robert Atkinson) y el Strand Palace Hotel (de Olivier P. Bernard) en Londres. La depresión de la década de 1930 trajo cierto declive en el mercado del lujo, así como en las profesiones artísticas con las que se asoció el art decó. Sin embargo, el movimiento continuó desarrollándose en los Estados Unidos, que había brillado por su ausencia en la exposición de 1925 y que adoptó y adaptó este estilo para grandes proyectos de construcción simbólica como el Edificio Chrysler en Nueva York y para objetos cotidianos creados por europeos. emigrados como el austriaco Paul T. Frankl y el danés Erik Magnussen.

Probablemente sea en su tremenda capacidad de adaptación donde reside el inmenso éxito del art decó, y el estilo demostró ser muy versátil. Libre de toda doctrina y difícil de definir, este movimiento continuó llamándose moderno hasta la década de 1960 y es sin duda uno de los estilos más proteicos del siglo XX.

Véase también Avant-Garde; Modernismo.

BIBLIOGRAFÍA

Art Deco 1910-1939. Catálogo de la exposición, Victoria and Albert Museum. Londres, 2003.

Brunhammer, Yvonne y Suzanne Tise. Las artes decorativas en Francia, 1900-1942: La Société des artistes dé-corateurs. Nueva York, 1990.

Duncan, Alastair. Mobiliario Art Deco: Los Diseñadores Franceses. Nueva York, 1992.

Hillier, Bevis y Stephen Escritt. Estilo Art Deco. Londres, 1997.

Virginie Devillez