Capilla Sixtina, Restauración de

Publicado el 21 diciembre, 20215 min de lectura

El 11 de diciembre de 1999, el Papa Juan Pablo II presidió un servicio de oración para marcar la finalización de la restauración de la Capilla Sixtina. La capilla del siglo XV toma su nombre del Papa Sixto IV (1471 1484) que hizo construir y dedica notables artistas italianos del día para decorarla: Rosselli, Botticelli, Ghirlandaio, Perugino y. A principios del siglo XVI, el papa julio ii convenció a miguel ángel de rehacer el techo abovedado, un proyecto que se terminó en 1513. A lo largo de los siglos, los elementos, el polvo y el humo de las velas atenuaron los colores de los frescos y los deterioraron.

Un ambicioso programa de restauración, iniciado en 1964, pasó por varias fases durante los pontificados de Pablo VI, Juan Pablo I y Juan Pablo II, incluida la limpieza y reparación de los frescos del siglo XV, que representaban escenas de la vida de Moisés y Cristo, el techo y las almenas, y los frescos del muro de entrada que continuaban el ciclo del siglo XV. En 1980 el proyecto se centró en los retratos de los papas y de los frescos de Miguel Ángel, sucesivamente las lunetas, los frescos del techo y el Juicio Final. La fase final de la obra, finalizada en 1999, reparó el ciclo de murales de artistas de las escuelas florentina y de Umbría.

Medios y método de restauración. El clímax de la obra se alcanzó en abril de 1994 con el ceremonial

develación del Juicio Final. El Papa Juan Pablo II celebró una misa en la capilla en honor al evento (8 de abril de 1994), aprovechando la oportunidad para resaltar la teología consagrada en los frescos de Miguel Ángel.

La decisión de limpiar las pinturas de Miguel Ángel se tomó después de examinar la luneta de Eleazar y Nathan detectó pequeñas grietas en la tela de color de todo el techo. Fueron causadas por el encogimiento de la cubierta de pegamento que arrancó las capas de color originalmente luminoso. Restauradores anteriores habían utilizado el pegamento para revivir los frescos oscurecidos por el polvo y el hollín. Después de una investigación, un experimento y una limpieza de prueba en junio de 1980 sobre la figura de Eleazar, las superficies pintadas al fresco del techo de la Sixtina se limpiaron mediante un método con el solvente conocido como AB 57, se aplicó brevemente y se removió con una esponja empapada en agua destilada. Las pocas partes retocadas por Michelangelo a secco(una vez fraguado el yeso, por lo tanto sensible al agua) se limpiaron por último con disolventes orgánicos específicos de agua fijados con una solución de Paraloid B72. Se utilizó acuarela para algunas modestas restauraciones pictóricas. Debido a que Miguel Ángel había utilizado el delicado lapislázuli en la coloración y una técnica más a secco para el Juicio Final, requirió diferentes métodos de limpieza, incluidos lavados con agua destilada y tratamientos con una solución de agua y carbonato de amonio. Todas las etapas de la obra fueron filmadas escrupulosamente. La capilla se mantuvo abierta para que el público pudiera ver el progreso de la empresa, ya que los andamios cubrían los frescos del techo solo parcialmente en un momento dado.

El programa de limpieza liberó a los frescos de la Capilla Sixtina de las condiciones contaminantes principales responsables de su deterioro. Sin embargo, para contrarrestar la contaminación continua, los expertos decidieron evitar el uso de resinosas u otras sustancias protectoras en los frescos, instalar un sistema de acondicionamiento con un ciclo anual monitoreado para la filtración del aire y colocar alfombras que retengan el polvo en las escaleras que conducen a la Capilla de los Museos Vaticanos.

El genio de Miguel Ángel redescubierto. Durante la limpieza, un estudio fotogramético del techo y el Juicio Final revelaron nuevos detalles sobre su estado de conservación y arrojaron nueva luz sobre los procedimientos técnicos y el virtuosismo de Miguel Ángel. Cerca de 6.000 especialistas y académicos de los campos del arte y la cultura examinaron cuidadosamente el resultado de la restauración. Muchos de ellos aprobaron los asombrosos resultados, pero algunos historiadores del arte reaccionaron con fuertes críticas.

La limpieza de los frescos en la Sixtina, originalmente tanto la capilla como la fortaleza, reveló detalles perdidos o no observados de la obra de Miguel Ángel. El diseño arquitectónico del techo, que dividía ingeniosamente una escena dramática de otra, se hizo claramente evidente. Porque la miríada de figuras desde las escenas familiares en las lunetas hasta los santos que protestan en el Juicio FinalEstaba más claramente delineado, las emociones de ternura, miedo y furia registradas en sus gestos y expresiones se hicieron más evidentes. Se encontró que la pintura meticulosa de las historias del techo desde la primera escena de la Creación hasta la Embriaguez de Noé contrastaba marcadamente con la rápida ejecución de las lunetas, algunas de las cuales habían quedado casi como estudios. Este descubrimiento llevó a los estudiosos a deducir que para las lunetas, Miguel Ángel no usó dibujos animados e hizo la pintura sin usar a sus ayudantes. El hábil uso de Miguel Ángel del tradicional buon fresco toscanoporque la bóveda y las lunetas también se manifestaron. Esta técnica exigente requiere pintar detalles completos de secciones enteras de la obra sobre yeso fresco. Los estudiosos del arte pudieron detectar sus decisiones repentinas de hacer cambios en sus figuras al notar dónde quitó el yeso al fresco y aplicó una nueva capa sobre la cual pintar. La claridad restaurada del Juicio Final reveló la fuerza y ​​la audacia de las pinceladas de Miguel Ángel, el dominio de su composición, la brillantez intelectual y pictórica de su equilibrio de masa y espacio, y la expresión detallada de su humor travieso o macabro.

La restauración y limpieza de la Capilla Sixtina abrió el camino para muchos años de estudio y reconocimiento adicionales. La atención mundial se centró en la necesidad de reevaluar el lugar de Miguel Ángel en el desarrollo de la pintura renacentista y de sus objetivos y logros como colorista y dibujante. Fue percibido como bien situado en el linaje de la pintura toscana, comenzando en el estudio de Ghirlandaio en Florencia e influyendo en pintores florentinos más jóvenes como Rosso y Pontormo. Miguel Ángel utilizó colores en el techo de la Capilla Sixtina para modelar sus figuras. Sus variados tonos crearon una luz inmensa y efectos de brillo asombrosos: blanco reluciente, tintes de carne, amarillos y verdes. Su uso de abruptas yuxtaposiciones de violetas, verdes y amarillos en las lunetas produjo maravillosas impresiones de luces y sombras.Juicio Final, los colores parecían incandescentes, con las figuras subiendo y bajando en un espacio de azul tan luminoso que la pared en la que estaban pintadas parecía haberse disuelto.

El “redescubrimiento” de Miguel Ángel como un pintor muy diferente del artista sombrío previamente percibido fue acompañado por reevaluaciones académicas de otros aspectos de su vida, su personalidad compleja y su arte siempre sorprendente: poesía espiritualmente resonante, arquitectura original y escultura expresiva en Roca.

Bibliografía: Bibliografías detalladas sobre la limpieza de la Capilla Sixtina se han publicado en la serie Monumenti, Musei e Gallerie Pontificie . Otras publicaciones recientes sobre Miguel Ángel y / o la limpieza de la Capilla Sixtina incluyen: g. colalucci, “Brevi considerazioni sulla tecnica pittorica e la problematica di restauro degli affreschi michelangioeschi della volta Sistina” en Problemi del restauro in Italia, ed., campanotto (Udine 1988); “Los frescos de Miguel Ángel en la bóveda de la Capilla Sixtina. Técnica original y conservación”, en The Conservation of Wall Paintings, Proceedings of a Symposium organizado por el Courtauld Institute of Art y el Getty Conservation Institute (Londres, 13 de julio 16, 1987), ed. s. cather (Singapur 1991). de maio, Michelangelo e la Controriforma (Roma-Bari 1981). metro. hall, Michelangelo The Sistine Ceiling Restored (Nueva York 1993). F. Hartt, g. colalucci, f. mancinelli, (y d. schlesak en la edición alemana), La Cappella Sistina, 3 v .: v. 1, La preistoria della Bibbia ; v. 2, Gli antenati di Cristo ; v. 3, La storia della Creazione (Milán 1989 90; París, 1989 90; Luzern 1989 91; Anversa 1990 91; Tokio 1990 91; Nueva York 1991; Varsovia 1991). r. hatfield,Confianza en Dios: las fuentes de los frescos de Miguel Ángel en el techo Sixtina (Florencia 1991). F. mancinelli, “La pulitura degli affreschi di Michelangelo nella Cappella Sistina”, en Il problema della Cappella Sistina, ed. istituto superiore di arte sacra (Roma 1987). jd oremland, El techo sixtino de Miguel Ángel: un estudio de la creatividad (Madison, Connecticut, 1989); La Capilla Sixtina: Miguel Ángel redescubierto, Ing. ed. (Gran Bretaña 1986). “Toda la historia de la salvación conduce a Cristo”, L’Osservatore Romano, edición en inglés (15 de diciembre de 1999).

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