Capilla Sixtina

Publicado el 29 octubre, 20215 min de lectura

La capilla más famosa del palacio papal. Fue construido para el Papa sixto IV para funciones papales y sirve como capilla palatina y de la corte. (ver vaticano; ciudad del vaticano). El diseño del arquitecto Giovannino de’Dolci es una estructura rectangular de ladrillo con esquinas de travertino y salientes de ventanas. Tiene seis ventanas de arco en cada uno de los dos muros principales y un techo de bóveda de cañón, y contiene un espacio interior sencillo que se divide en coro y nave por una mampara. A la derecha está la cantoria del Coro Sixtina.

El 27 de octubre de 1481, después de la finalización de la construcción, se redactó un contrato para su decoración entre el arquitecto del Papa, Giovannino de’Dolci, y los pintores Rosselli, Botticelli, Ghirlandaio y perugino. Otros pintores Signorelli, Bartolomeo della Gatta, Pintoricchio y Fra Diamante asistido en el proyecto. El techo abovedado se pintó para simular un cielo azul tachonado de estrellas doradas. Entre las ventanas en la parte superior de las paredes se colocaron retratos de papas, de pie en nichos de conchas. Debajo de estos, como elemento principal de la decoración, se pintó una serie de escenas de la vida de Moisés y de Cristo que se complementan en las paredes izquierda y derecha, respectivamente, de cara al altar. Una “Asunción de la Virgen” originalmente pintada en la pared del altar sobre dos de las escenas se eliminó más tarde, junto con las dos escenas, para dejar espacio al Juicio Final de Michelan Gelo . Estas decoraciones murales se dedicaron el día de la Asunción de 1483.

En 1508, el papa julio ii finalmente convenció a Miguel Ángel para que realizara la redecoración del techo abovedado. Este monumental proyecto se completó en 1513. En esta gigantesca empresa, Miguel Ángel intentó combinar la doctrina cristiana de la caída del hombre y su necesidad de salvación con las ideas neoplatónicas corrientes en la Italia del Renacimiento, ideas que también están presentes en los propios sonetos de Miguel Ángel. La doctrina cristiana de la desesperanza del hombre cuando se deja solo se ilustra en nueve escenas que recorren el centro del techo, comenzando con la creación y terminando con la embriaguez de Noé. En el episodio de la tentación, el hombre elige desobedecer el mandato de Dios. En la escena de Noé, ni siquiera puede controlar su comportamiento personal.

La intervención de Dios para salvar al hombre se ilustra luego en escenas en las cuatro esquinas de la bóveda del techo, que representan episodios del Antiguo Testamento en los que los hebreos fueron liberados del desastre. Luego, el tema es continuado por las enormes figuras de los Profetas y sus homólogos clásicos, las sibilas, entronizadas a lo largo del borde inferior de la bóveda. Los Profetas y la sibila Cumean habían anunciado la venida de un libertador. Cristo mismo no aparece en la decoración del techo. Sin embargo, en las lunetas a lo largo de la parte superior de las paredes hay grupos de figuras que presumiblemente representan a sus antepasados. Las escenas de la vida de Cristo a lo largo de la pared derecha, ya mencionadas, toman su lugar en todo el esquema que concluye con el enorme Juicio Final de Miguel Ángel en la pared del fondo, pintado muchos años después en 1548. El elemento neoplatónico inyectado en la decoración del techo está presente en las figuras inquietas, ideales, desnudas de jóvenes sentados en las proyecciones del pedestal del marco arquitectónico ilusionista para las escenas a lo largo del centro del techo. El neoplatonismo renacentista vio en la belleza de la forma humana un reflejo de la belleza de Dios a partir de la cual el

formas emanadas. Su inquietud sugiere su infelicidad en el caparazón humano y su deseo de ser reabsorbidos en Dios, la fuente de la que surgieron.

Bibliografía: e. Steinmann, Die Sixtinische Kapelle, 2 v (Múnich 1901. 05). C. de tolnay, Michelangelo, v. 2, 5 (Princeton 1960). et dewald, pintura italiana 1200 1600 (Nueva York 1961) 325 331, 378 394.

[et dewald]