Instrumentos musicales

Publicado el 15 noviembre, 20215 min de lectura

CÓDIGOS INDUSTRIALES

NAICS: 33-9992 Fabricación de instrumentos musicales

SIC: 3931 Fabricación de instrumentos musicales

Códigos de productos basados ​​en NAICS: 33-99921 a 33-99921106, 33-99923 a 33-99923106, 33-99925 a 33-99925106 y 33-99927 a 33-99927116

DESCRIPCIÓN DEL PRODUCTO

En 1914, Kurt Sachs y EM von Hornbostel desarrollaron un sistema para clasificar instrumentos musicales basado en el concepto de que dichos instrumentos eran extensiones del instrumento musical principal, la voz humana. Los musicólogos y antropólogos han adoptado este sistema porque da cuenta de instrumentos occidentales, no occidentales y primitivos. El sistema de clasificación incluye idiófonos, membranófonos, aerófonos, cordófonos y electrófonos. Los idiófonos y membranófonos incluyen la mayoría de los instrumentos de percusión. Los aerófonos incluyen instrumentos de cuerda y de viento. Los cordófonos son instrumentos de cuerda. Los electrófonos incluyen los instrumentos electrónicos desarrollados en el siglo XX. A Sachs se le atribuye la creación del campo de la organología, el estudio de los instrumentos musicales.

Vientos de madera

Un instrumento de viento de madera produce sonido cuando se sopla aire en una boquilla o lengüeta vibrante. La longitud de la columna de aire determina el tono del instrumento. Ejemplos de instrumentos de viento de madera incluyen flautas, oboes, fagotes, clarinetes y saxofones. Las flautas suelen estar hechas de metal. El jugador sopla en un agujero en la boquilla. La flauta puede ser soplada lateralmente, como con un flautín o pífano, o soplada por el extremo, como con una flauta dulce. El jugador también presionará y soltará las teclas para cambiar el tono. Ha habido muchos tipos de flautas, algunas de las cuales se han vuelto obsoletas a medida que los fabricantes de instrumentos perfeccionaron los modelos existentes. Una flauta puede estar hecha de metal o madera, estar construida en una parte o en piezas y tener un número variable de teclas.

Los primeros ejemplos de flautas se remontan a miles de años hasta las primeras civilizaciones. Las flautas aparecen en el arte bizantino desde el siglo X, a menudo en manos de pastores o figuras religiosas. En el siglo XV, los militares suizos usaban flautas junto con tambores, trompetas y otros instrumentos para hacer señales a los soldados. Esta práctica pronto se adoptó en toda Europa. En el siglo XVI, la flauta encontró su camino hacia las composiciones de orquesta.

Un clarinete generalmente está hecho de madera y tiene la forma de un tubo largo. Tiene un orificio cilíndrico en su centro. Tiene una boquilla con caña y un extremo en forma de campana. El jugador sopla en la caña mientras presiona y suelta las palancas en el frente. Estas palancas cubren los orificios del instrumento, que producen tonos. El clarinete si bemol es el tipo de clarinete más popular.

El clarinete está estrechamente relacionado con el chalumeau. El chalumeau apareció por primera vez en la época barroca y contenía una sola caña y un agujero cilíndrico. A Johann Cristoph Denner se le atribuye la realización de mejoras en la boquilla y las teclas para producir el clarinete moderno a finales del siglo XVII. El clarinete sería común en muchas orquestas en la década de 1780. El oboe es un primo cercano del clarinete. Tiene una caña doble y es el tono más pequeño y agudo de la familia de los instrumentos de viento. Fue inventado por Jean Hotteterre y Michel Philidor en el siglo XVII. El fagot tiene una caña doble y contiene casi dos metros y medio de tubería. Apareció por primera vez alrededor de 1650.

El saxofón, inventado por Adolph Sax en 1840, tiene cierta similitud con el clarinete en términos de construcción. Ambos son instrumentos de lengüeta única y aproximadamente del mismo tamaño. Sin embargo, mientras que el clarinete tiene un orificio cilíndrico en su centro, el saxofón tiene un orificio cónico. Esto le da al instrumento una resonancia muy diferente, aproximadamente una octava por encima del clarinete. Para tocar el instrumento, un jugador sopla en la caña y opera seis placas de dedo; estas placas cubren veinte agujeros que producen los tonos cuando se cubren y destapan. Los tipos de saxofones incluyen barítono, tenor y alto. Adolph Sax inventó el saxofón en 1840.

Instrumentos de percusión

Un instrumento de percusión incluye cualquier instrumento que produce un tono cuando se golpea o agita. Se cree que tales instrumentos se encuentran entre los primeros dispositivos musicales conocidos. Diferentes objetos harían diferentes ruidos al ser golpeados; el implemento utilizado en el golpe también afectaría el tono producido. Los instrumentos de percusión más conocidos son los tambores y los platillos, pero la categoría también incluye panderetas, maracas, xilófonos y gongs.

Los bombos son el miembro más grande de la familia de la percusión y se tocan con un pedal. Un tambor es poco profundo y tiene alambres metálicos colocados en su parte inferior. Esto permite realizar una variedad de sonidos distintivos dependiendo de cómo se golpee el instrumento. Los timbales a menudo se llaman timbales debido a su forma. La cáscara es típicamente de fibra de vidrio o cobre y tiene una sola cabeza. Aparecieron en Europa alrededor del siglo XII. Los bongos se han rastreado hasta Cuba en el siglo XIX.

Los platillos aparecieron por primera vez en la Edad Media. Están hechos de metal y pueden tener de seis a veintidós pulgadas de diámetro. Los tipos populares de platillos incluyen el crash y el high hat. El triángulo de acero se utilizó por primera vez en Europa en el siglo XIV. Los gongs son típicamente discos de bronce que producen un sonido rico y vibrante cuando se golpean. Se cree que el instrumento apareció por primera vez en el sudeste asiático o el Medio Oriente.

Instrumentos de cuerda

Los instrumentos de cuerda producen sonido cuando sus cuerdas vibran después de ser golpeadas, punteadas o manipuladas de manera similar. Algunos ejemplos de instrumentos de cuerda son el arpa, el violín, la guitarra y el piano.

El violín apareció por primera vez en Italia en el siglo XVI y se cree que evolucionó a partir del violín y la lira da braccio, un instrumento renacentista. Es el miembro más agudo de la familia del violín. El violín tiene cuatro cuerdas y consta de varias partes principales, incluida la parte delantera, las nervaduras, el mástil, el diapasón, el clavijero, la voluta, el puente, el cordal y los agujeros en f. El violín comenzó como el instrumento de la clase baja, pero ganó respetabilidad cuando Bach, Vivaldi y otros compositores comenzaron a componer específicamente para él. Después del violín vino la viola, el segundo instrumento de tono más alto de la familia del violín. Los primeros violonchelos aparecieron a mediados del siglo XVI. El bajo de cuerda es el instrumento de cuerda más grande y de tono más bajo de la familia del violín.

Los griegos, romanos e hititas tocaron todas las primeras versiones de la guitarra. En la década de 1400, el número de cuerdas se había duplicado y se hicieron otras modificaciones. La guitarra típica tenía cuatro cuerdas; a finales del siglo XVII ganó una quinta cuerda que le dio mayor flexibilidad. A mediados del siglo XIX, la guitarra perdió su doble juego de cuerdas y comenzó a parecerse más a la guitarra moderna. A finales de la década de 1880, Antonio Torres Jurado modificó los puntales y el aparador. La guitarra moderna ha cambiado poco desde el siglo XIX.

Hay varios tipos de guitarras, incluidas las de bajo, eléctricas y acústicas. Adolph Rickenbacher inventó el primer modelo de una guitarra eléctrica portátil en 1932. En 1950, Clarence Leonidas Fender diseñó la primera guitarra eléctrica de cuerpo sólido comercialmente exitosa. Finalmente, nombró a la nueva guitarra Telecaster. En 1954 ofreció la Fender Stratocaster con varias modificaciones.

A Batolomeo Cristofori de Padua, Italia se le atribuye la invención del primer piano. Los pianos existían a principios del siglo XVIII. Los instrumentos de teclado como el clavicémbalo y el clavicordio ya existían en este período. La principal mejora de Cristofori sobre otros instrumentos de teclado fue que las notas se golpearon en lugar de puntear. Otros copiaron y modificaron el trabajo de Cristofori. La versión de Gottfreid Silbermann incluía un pedal amortiguador temprano, que permite levantar los amortiguadores de las cuerdas al unísono. La producción de piano se trasladó a París a mediados del siglo XIX. El diseño del piano se modificó aún más con la inclusión del doble escape en 1821, que permite la repetición de una nota incluso si la tecla no ha vuelto a su posición completa (buena durante la ejecución rápida). Los martillos de fieltro se hicieron más comunes a lo largo del siglo XIX; Se utilizaron tres cuerdas en lugar de dos para producir una nota (a excepción de las notas bajas). El piano promedio tiene 88 teclas, aproximadamente 10,000 partes móviles y hasta 30 toneladas de tensión de cuerdas.

Instrumentos de latón

Los instrumentos de metal incluyen trompetas, coronas, trompas y trombones. Las trompetas están afinadas con la tecla de si bemol y están compuestas por aproximadamente cuatro pies de tubería de latón, que se abre a una pequeña campana. El jugador lo sostiene con ambas manos en posición horizontal al suelo. Para producir sonido, el jugador sopla en la boquilla. Puede cambiar notas cambiando la posición de sus labios y sus digitaciones en las tres válvulas del instrumento. La trompeta es el instrumento de metal más antiguo; se sabe que sus primeras versiones existieron en el antiguo Egipto.

El cuerno francés se compone de doce pies de tubería. Un jugador hace vibrar sus labios en la boquilla. Al igual que la trompeta, un músico puede cambiar de nota moviendo los dedos sobre las válvulas o ajustando la tensión de sus labios. El corno francés apareció por primera vez en Francia alrededor de 1650. El instrumento se utilizó por primera vez en la caza antes de llegar a las orquestas. Cuando se introdujo por primera vez el corno francés, un músico colocaba la mano en la campana para alterar el sonido del instrumento; Las claves no se agregarían hasta el siglo XIX.

Un trombón está hecho de nueve pies de tubería de latón. La boquilla se inserta en un segmento fijo de tubo y luego se fija a la campana por medio de un soporte cruzado. A continuación, la corredera se enrosca sobre el segmento estacionario. Un jugador puede hacer sonar diferentes notas haciendo vibrar sus labios en la boquilla. Hay siete posiciones en la diapositiva, comenzando con la diapositiva cerrada y llegando a la diapositiva completamente extendida. A medida que se extiende la diapositiva, se mueve hacia abajo en la escala armónica en semitonos. El trombón apareció por primera vez a mediados del siglo XV. Alguna vez fueron conocidos como sackbuts, un nombre derivado del término trompette-saicqueboute, trompetas con mecanismos deslizantes tocados por juglares durante el Renacimiento. A lo largo del siglo XVI, el instrumento se utilizó en iglesias y bandas de la ciudad como instrumento de apoyo. Apareció en las orquestas en el siglo XVIII.

Los orígenes de la tuba y el bombardino se remontan al ophicleide, patentado en 1821. El ophicleide a veces se describe como una corneta con clave y era popular a principios del siglo XIX, pero perdió el favor y fue desplazado por su descendiente, la tuba. Johann Gottfried Moritz modificó el ophicleide y patentó la primera tuba en 1835. El diseño de la tuba ha cambiado poco desde su invención. El tubo que forma una tuba se enrolla en forma elíptica con una campana que mide entre 14 y 30 pulgadas de diámetro. La tuba se puede sostener con la campana apuntando hacia arriba o hacia un lado. La posición en la que se mantiene afecta la calidad del tono. El bombardino es más pequeño que la tuba y tiene un tono más alto y un sonido más suave.

Historia de la música antigua

Los instrumentos musicales aparecen en los escritos y el arte de muchas civilizaciones tempranas. Los relieves de piedra de 3000 a. C. representan a músicos asirios y babilonios que tocan instrumentos de viento mientras lideran sus ejércitos en procesiones. A los romanos se les atribuye ser los primeros en incorporar instrumentos musicales a las batallas. Los músicos romanos conocidos como aenatores usaban instrumentos para señalar ataques y retiradas o para marcar el comienzo y el final de las vigilias. Durante las Cruzadas (1096-1272 d. C.) los árabes utilizaron una gama más amplia de tambores, gaitas, platillos e instrumentos de caña.

Los músicos militares también actuaron en varias funciones de la ciudad, incluidas bodas y ceremonias públicas. Los instrumentos también se convertirían en una parte vital de las cortes reales, y las trompetas se utilizarían para marcar la llegada de un noble o una proclamación real. Los músicos seculares conocidos como trovadores cantaron sobre el amor cortés y la caballerosidad en el siglo XII y principios del XIII. La música también era una parte vital de la iglesia. Inicialmente, los cantos fueron la música más antigua utilizada en los servicios religiosos. El salterio, el rabel, el arpa y el órgano eventualmente se introducirían en los servicios litúrgicos. En la época del Renacimiento (1400-1600) la teoría musical se hizo más avanzada. La música se volvió polifónica, o consistió en muchas melodías. El clavecín fue un instrumento popular durante este período, al igual que la viola da gamba, la flauta dulce, el laúd y el órgano. Hasta 1501, la música se copiaba o se tocaba de oído. Pero en 1501 Ottaviano Petrucci publicó la primera colección de música polifónica. Estos libros de música solían estar en manos de los ricos. Las colecciones de música eventualmente llegarían a las masas, donde podrían ser aprendidas y tocadas.

Antes del período barroco (1600-1700), los compositores no escribían con instrumentos específicos en mente. Se prestó poca atención a qué instrumento desempeñaba qué papel. Sin embargo, durante el período barroco, los compositores tenían una mayor comprensión de cómo la armonía y la melodía trabajaban juntas. Los compositores prestaron más atención a la emoción que se podía transmitir en su música y cómo los sonidos de los instrumentos podían transmitir estas emociones. La mayor comprensión de la teoría musical condujo a la creación de una nueva forma de arte: la ópera. Las primeras óperas se escribieron en Florencia, Italia, durante el siglo XVII; la primera casa de ópera se inauguró allí en 1637. La orquesta moderna apareció por primera vez a principios del siglo XVIII.

Los compositores también comenzaron a escribir específicamente para ciertos instrumentos durante los siglos XVIII y XIX. Beethoven dio al flautín su primer papel importante en una sinfonía en sus sinfonías Quinta (1808), Sexta (1808) y Novena (1824). A Mozart se le atribuye ser el primer compositor en hacer un uso real del clarinete. Su Concierto para clarinete en La mayor (1791) se considera un clásico. Todas las sinfonías de Beethoven requieren al menos un par de clarinetes.

Una sinfonía del siglo XVIII tenía aproximadamente veinte músicos. En el siglo XIX, el tamaño había aumentado a sesenta jugadores. Una orquesta grande y moderna tiene alrededor de noventa instrumentistas. El número de jugadores e instrumentos puede variar, dependiendo de las piezas tocadas. Una gran orquesta puede tener:

  • Cuerdas: 16 primeros violines, 16 segundos violines, 12 violas, 10 violonchelos y 8 bajos
  • Instrumentos de viento de madera: 2 flautas, 1 flautín, 3 oboes, 1 corno inglés, 3 clarinetes, 3 fagot
  • Latón: 6 trompas, 4 trompetas, 3 trombones, 1 tuba
  • Percusión: 1 timbal, 2 arpas

Un mercado en desarrollo

La fabricación de instrumentos musicales implica con frecuencia que los inventores mejoren los instrumentos existentes. Se hicieron muchos inventos para mejorar la facilidad de tocar un instrumento, para mejorar la calidad del sonido o para permitir que el instrumento toque una gama más amplia de notas. Las primeras trompetas se hicieron en Grecia, Egipto y África y se hicieron de madera, bronce o plata. Heinrich Stoelzel agregó el pistón en 1814. La adición del pistón permitió que la trompeta tocara todas las notas en la escala cromática. En resumen, permitió que el instrumento tocara melodía. Stoelzel también agregó pistones a la trompa y otros instrumentos de metal con la ayuda del fabricante de instrumentos Frederich Bluhmel. Wilhelm Wieprecht continuó desarrollando la válvula de pistón y creó la primera tuba bajo en 1835. El fabricante de instrumentos Adolphe Sax realizó su propio trabajo con las válvulas.

Theobald Boehm patentó un nuevo sistema de digitación para flauta en 1847 después de probar diseños y materiales durante más de una década. Su diseño todavía se usa en flautas modernas. Anton Kastner aisló la flauta con corcho para evitar la distorsión del sonido. Johann Christoph Denner mejoró el chalumeau para inventar el primer clarinete en la última década del siglo XVII. Más tarde agregó teclas, mejoró la campana y modificó la boquilla de su invento. El músico de banda militar francés Jean Xavier Lefevre añadió una sexta tecla al clarinete. Klose y Buffet patentaron el sistema de teclas de flauta de Boehm para clarinete en 1843. La mayor disponibilidad de plásticos en las décadas de 1950 y 1960, herramientas de corte de precisión y principios de producción en masa se han utilizado para mejorar el sonido, la durabilidad, el aspecto y la calidad general del instrumento.

La guerra, la inmigración, el arte y el comercio jugaron un papel en el desarrollo de los instrumentos musicales. Los europeos adoptaron el Tabor, un pequeño tambor, y el Naker, el timbal, de los árabes después de las Cruzadas. En la década de 1830, los ganaderos mexicanos introdujeron la guitarra española en Hawai. Los músicos nativos cambiaron su afinación y tocaron la guitarra en sus regazos. Las primeras guitarras eléctricas producidas en las cercanías de California se basaron en este modelo en 1931. En 1879, los trabajadores portugueses que planeaban trabajar en los campos de caña de azúcar de Hawai trajeron consigo la pequeña guitarra conocida como machete de braca. Los hawaianos adoptaron el instrumento y lo rebautizaron como ukelele. Los inmigrantes alemanes introdujeron el acordeón en Luisiana, donde las bandas cajún incorporaron el instrumento a su música.

MERCADO

Fabricación de instrumentos musicales en EE. UU.

En su conjunto, la industria de fabricación de instrumentos musicales en los Estados Unidos se encuentra en una base sólida en la primera década del siglo XXI. Los envíos de productos de esta industria crecieron 22 por ciento entre 1997 y 2005. Los envíos alcanzaron su punto máximo en 2002 con $ 1,7 mil millones y disminuyeron ligeramente después a $ 1,56 mil millones en 2005, pero en general representaron un aumento del 22 por ciento con respecto a los envíos de 1997. La Figura 153 presenta los envíos de la industria para este período.

Según la Oficina del Censo, los fabricantes enviaron $ 1.5 mil millones en instrumentos musicales y partes en 2005. Había 588 empresas involucradas en la industria en 2004, que empleaban a 13.684 personas. Desde una perspectiva minorista, la revista especializada Music Trades estimó que la industria minorista tenía un valor de $ 7,6 mil millones en 2006. Otras fuentes han colocado la cifra mucho más alta.

Con los datos recopilados y compilados por la revista Music Trades , se puede estimar el desglose del mercado por instrumentos. La revista comercial informa sobre varios tipos de instrumentos, incluidos: equipos de apoyo y periféricos, como amplificadores para guitarras eléctricas y accesorios para sintetizadores, dispositivos de grabación musical, software de notación, música impresa y máquinas de karaoke. Las categorías de instrumentos incluyen:

  • Las guitarras, tanto acústicas como eléctricas, representan casi un tercio del valor del mercado de instrumentos minoristas. Las ventas minoristas totales de guitarras se estimaron en $ 1.1 mil millones para 2006 con el mercado dividido equitativamente entre guitarras acústicas y electrónicas.
  • Los pianos representaron el 17 por ciento del mercado de instrumentos en los Estados Unidos en 2006 con ventas minoristas valoradas en $ 582 millones.
  • Los instrumentos de percusión tuvieron ventas minoristas solo un poco menos que las ventas de pianos en 2006. La venta de baterías, kits de batería, baquetas y mazos, platillos, xilófonos y otros instrumentos de percusión se valoró en $ 580 millones.
  • Los instrumentos de banda y orquesta, que incluyen instrumentos de viento, de viento y de cuerda, tuvieron ventas minoristas de $ 563 millones en 2006. Esto representó el 16 por ciento del mercado de instrumentos ese año. De las tres categorías, los instrumentos de viento de madera fueron los más grandes, con casi la mitad de las ventas minoristas de esta categoría, $ 276 millones.
  • Los sintetizadores electrónicos y los teclados portátiles son otro segmento importante de este mercado. Tuvieron ventas de aproximadamente $ 455 millones en 2006 y representaron el 13 por ciento del mercado de instrumentos.
  • Los órganos son la categoría más pequeña de instrumentos según las ventas minoristas en 2006, que fueron valoradas en aproximadamente $ 131 millones.

Los totales de ventas minoristas enumerados por categoría de instrumento y las cuotas correspondientes de ese mercado no incluyen los segmentos de este mercado involucrados en ofrecer los muchos tipos de suministros que necesitan los usuarios de instrumentos musicales o repuestos. Algunas de las categorías más importantes de equipos de apoyo incluyen el equipo electrónico que se utiliza para amplificar el sonido y para grabar y manipular sonidos grabados digitalmente. Los equipos de refuerzo de sonido tuvieron ventas minoristas valoradas en $ 865 millones en 2006. Esta categoría incluye altavoces, mezcladores y amplificadores. La categoría de equipos de procesamiento de señales tuvo ventas en 2006 valoradas en $ 219 millones e incluye una línea completa de procesadores para la manipulación de música producida y / o grabada digitalmente. La Figura 154 presenta gráficamente estas figuras de instrumentos musicales estadounidenses.

La división entre instrumentos acústicos e instrumentos electrónicos es algo borrosa por el hecho de que la mayoría de la música ahora se graba digitalmente y puede manipularse fácilmente a partir de entonces. Cómo afectará esto al mercado de instrumentos no se comprende completamente al final de la primera década del siglo XXI.

PRODUCTORES / FABRICANTES CLAVE

La industria de los instrumentos musicales se ha vuelto muy competitiva. Varias fusiones tuvieron lugar en la década de 1990 y la primera década del siglo XXI. Algunas de estas fusiones se llevaron a cabo debido a recesiones en la industria. En muchos casos, estas empresas más pequeñas se beneficiaron de las redes de distribución establecidas de la empresa más grande. Es posible que estas pequeñas empresas no sean tan conocidas como Yamaha o Stein-way, pero se han labrado importantes nichos de mercado. Según Market Share Reporter 2007, Vic Firth tenía el 42 por ciento del mercado mundial de baquetas en 2004, y esperaba finalmente subir a una participación del 50 por ciento. Zildijian tenía una participación del 65 por ciento del mercado de platillos. Allen Organ Company tenía una participación del 75 por ciento del mercado mundial de órganos. Sound to Earth dominaba el 30 por ciento del mercado de mandolina. Buffet Crampon tenía el 80 por ciento del mercado de clarinete profesional. Las grandes empresas tienen sus propios nichos importantes. Steinway tenía aproximadamente el 90 por ciento del mercado de los pianos de cola a mediados de la primera década del siglo XXI.

La competencia de la industria estadounidense proviene en parte de los instrumentos de bajo costo enviados desde China. China comenzó a enviar instrumentos económicos en cantidades crecientes a Estados Unidos en 2000. Según el Departamento de Comercio de Estados Unidos, Estados Unidos importó 151 millones de dólares en instrumentos de China en 2000. Para 2006 esta cifra había subido a 436,4 millones de dólares. La participación de China en el mercado de las importaciones aumentó del 12 al 38 por ciento durante este período. La presencia de tantos instrumentos de bajo costo en el mercado provocó recortes de precios en los Estados Unidos que, en última instancia, redujeron los ingresos de la industria nacional.

Yamaha Corporation of America

Esta empresa es el productor líder de productos de música y audio en los Estados Unidos y es una subsidiaria de propiedad total de Yamaha Corporation of Japan. Sus productos incluyen pianos y teclados electrónicos, instrumentos de viento de madera y metal, guitarras y baterías. También distribuye equipos de refuerzo de sonido en vivo y audio profesional. Además, Yamaha Corporation of America es un proveedor líder de equipos de audio y video para el hogar, incluidos receptores estéreo, sistemas de cine en casa, reproductores de DVD y CD, altavoces y pantallas de video. En 2006, Yamaha generó $ 730.8 mil millones en ingresos, según Music Trades.. La primera participación de Yamaha en la fabricación en los Estados Unidos se produjo en 1974 con la adquisición de Everett Piano Company en Grand Haven, Michigan. Poco después de la adquisición, la planta se amplió para manejar la producción de productos de la marca Yamaha.

Industrias Harman International

Harman fabrica una amplia gama de productos de audio para el consumidor y el mercado profesional. La empresa opera en tres segmentos: automotriz, consumidor y profesional. La compañía vende sus productos principalmente a través de cadenas de tiendas minoristas y especializadas en audio / video. Harman International Industries se incorporó en 1980 y tiene su sede en Washington, DC En 2006, Harman Professional generó ingresos de $ 510 mil millones.

Instrumentos musicales Fender

Fender es el fabricante líder mundial de instrumentos de cuerda y también es el fabricante líder de guitarras eléctricas de cuerpo sólido, incluidas las líneas Strato-caster y Telecaster. Además de las guitarras eléctricas, Fender fabrica instrumentos como guitarras acústicas, bajos eléctricos, mandolinas, banjos y violines, así como amplificadores y equipos de anuncios públicos. Otras marcas notables incluyen Guild (guitarras acústicas y eléctricas), Rodriguez (guitarras clásicas), Benedetto (guitarras de jazz) y Squier (guitarras de menor precio). En 2006, Fender generó ingresos por 438 millones de dólares.

Instrumentos musicales Steinway

Este líder de la industria se hizo pública en agosto de 1996 después de adquirir Selmer Company, el mayor fabricante de instrumentos de banda, y Steinway Musical Properties, un fabricante y distribuidor de pianos acústicos. La nueva empresa adquirió rápidamente otras empresas. Adquirió el fabricante de flautas Emerson en enero de 1997, el fabricante de teclas de piano Kluge en diciembre de 1998, y luego el fabricante de planchas de piano OS Kelly en noviembre de 1999. Luego adquirió los fabricantes de instrumentos de banda United Musical Instruments Holdings, Inc. en septiembre de 2000 y G. LeBlanc en agosto de 2004.

Aproximadamente la mitad de las ganancias de la compañía provienen de su división de piano. Steinway fabrica siete tamaños de piano diferentes, que van desde el piano de media cola hasta el piano de cola de concierto. El precio de un piano de cola de ébano Steinway puede oscilar entre 47.200 y 119.200 dólares. Un piano de edición limitada o uno con un acabado exótico costará más de $ 160,000. Steinway también comercializa la línea de pianos Boston y Essex, que se venden al por menor a precios que oscilan entre los $ 3,900 y $ 39,990.

Steinway Musical Instruments es el mayor productor de instrumentos de banda y orquesta en los Estados Unidos a través de sus diversas subsidiarias. Afirma tener la posición de participación de mercado número uno o número dos en la mayoría de las categorías de instrumentos de banda. Las marcas vendidas por Steinway incluyen trompetas Bach Stradivarius, saxofones Selmer Paris, trompas francesas CG Conn, clarinetes Leblanc, trombones King, tambores Ludwig y pianos Steinway & Sons. Steinway también compite en el mercado de instrumentos de estudiantes y de nivel intermedio / profesional. Un instrumento de viento de metal o madera puede costar entre $ 300 y $ 2,300 para un instrumento de estudiante, mientras que un instrumento de cuerda costará entre $ 175 y $ 3,000. Los instrumentos intermedios o profesionales son de mayor calidad y mayor precio. Un instrumento intermedio o profesional de viento de metal o madera costará entre $ 1, 000 y $ 11,000, mientras que un instrumento de cuerda puede costar entre $ 900 y $ 4,500. Steinway Musical Instruments ganó $ 388 millones para el año fiscal que terminó el 30 de septiembre de 2006. Su división de piano representó $ 207 millones, 53 por ciento, y la división de bandas representó el 47 por ciento restante de las ganancias de la compañía. Empleaba a 2.363 personas al 31 de diciembre de 2006.

Conn-Selmer, Inc.

Esta empresa, propiedad de Steinway, es el fabricante y distribuidor líder de instrumentos de banda y orquestales para uso profesional, aficionado y estudiantil. La compañía se formó en 2003 mediante la fusión de United Musical Instruments Holdings, Inc. (UMI) y Selmer Company. Conn-Selmer tiene una historia impresionante. Su fundador, Charles Gerald Conn, afirma haber producido la primera corona de fabricación estadounidense en 1875 y el primer saxofón de fabricación estadounidense en 1888. En 1905, Conn tenía la fábrica de instrumentos musicales más grande del mundo, que producía una línea completa de viento, cuerda y percusión. instrumentos; un órgano portátil; y campanas de gramófono.

La compañía fabrica y distribuye sus productos bajo una variedad de marcas conocidas, que incluyen instrumentos de viento de metal Vincent Bach, instrumentos de viento de madera Selmer USA, metal CG Conn, bronce King, instrumentos de viento de madera Armstrong, percusión Ludwig y Musser e instrumentos de cuerda Glaesel. Otras marcas incluyen instrumentos de cuerda Scherl & Roth y William Lewis & Son, flautas Emerson, metales Benge y vientos de madera Artley. Bajo su división Leblanc, Inc., adquirida en 2004, la compañía también fabrica y distribuye instrumentos de banda Leblanc, Holton, Noblet y Vito. Conn-Selmer es también distribuidor exclusivo en Norteamérica de instrumentos de viento de madera y metal profesionales Selmer (París) y distribuidor en EE. UU. De saxofones Yanagisawa.

MATERIALES Y LOGÍSTICA DE LA CADENA DE SUMINISTRO

En 2006, las empresas de música se enfrentaron a una serie de desafíos de producción asociados principalmente con el precio y la disponibilidad de materias primas. Después de varios años de caídas de precios, el costo del latón, la plata y otros metales aumentó en 2006. Los fabricantes de instrumentos prefieren maderas como la caoba, el palo de rosa, el ébano y el abeto porque estas especies son hermosas, resistentes y conocidas por su capacidad. resonar. Sin embargo, la oferta de este tipo de madera se está reduciendo, lo que la hace cara o casi inalcanzable. Según un mundo de la guitarraEn este artículo, el abeto de Sitka del sureste de Alaska se ha cosechado tanto que algunos temen que el fin de la madera con calidad de instrumento esté a la vista. Los fabricantes de instrumentos consumen aproximadamente 150 troncos cada año. Sin embargo, los fabricantes de instrumentos necesitan árboles que tengan al menos 250 años. Solo los árboles viejos tienen un diámetro lo suficientemente grande como para proporcionar una sección de madera clara, una sección sin nudos ni imperfecciones, que se puede usar para crear una tapa de guitarra.

Fabricación de instrumentos de metal

Los instrumentos de viento metal están hechos casi en su totalidad de metal. Hay varios tipos diferentes de latón, incluido el latón amarillo, el latón dorado y el latón plateado. Para las teclas y los mecanismos de deslizamiento se utilizan otros metales, como el cromo o el níquel. El corcho también se usa en la llave de agua. El proceso de fabricación comienza con el latón calentado a aproximadamente 1,000 grados Fahrenheit y luego se le da forma de tubo. Luego, el tubo se dobla en una forma específica. Los fabricantes suelen utilizar sistemas hidráulicos y agua a alta presión en esta etapa de la fabricación porque el agua obliga a la tubería a formar un troquel de corte de precisión. Se utilizan herramientas de precisión para fabricar las campanas y válvulas del instrumento. A continuación, se ensamblan las diversas piezas y el instrumento se pule, laca y galvaniza. El instrumento pasa por un proceso de control de calidad.

Fabricación de pianos

El piano tiene aproximadamente 2.500 partes que se pueden agrupar en cinco grandes categorías: la caja o el gabinete; la caja de resonancia, que incluye nervaduras, puentes y varias partes; la placa de hierro fundido; las cuerdas; y las teclas, el martillo y la acción o mecanismo del piano. El estuche contiene los soportes para las patas del piano, la caja de resonancia y el teclado. La placa de hierro fundido está unida a la caja de resonancia y proporciona tensión a las cuerdas del piano. Primero se fabrica la estructura del piano que contiene tirantes, clavijas de afinación y otras partes. La plancha de hierro se produce en una fundición. Luego, las máquinas perforan orificios de precisión en la placa de hierro para ajustar clavijas, pernos y mordazas. La caja de resonancia se encuentra debajo de las cuerdas y la placa. Las cuerdas de agudos y graves llevan vibraciones a la caja de resonancia a través de los puentes de la caja de resonancia. Las cuerdas de piano están hechas de alambre de acero al carbono. Las llaves están hechas de madera, se secan en un horno y se cubren con plástico blanco o negro (el marfil se usaba en los primeros días de la fabricación de pianos). Se agregan los martillos, pedales y otras partes. Luego, el piano pasa por una serie de controles de calidad.

Fabricación de guitarras

La parte trasera de una guitarra suele estar hecha de palisandro. La tapa de la guitarra, o la caja de resonancia, generalmente está hecha de abeto alpino, aunque se pueden usar otras formas de madera en modelos económicos. La madera de ébano se usa típicamente para hacer el diapasón. En la fabricación de guitarras, una sola pieza de madera se corta en dos hojas, cada una del mismo largo y ancho que el original, pero solo la mitad del grosor. Este proceso se conoce como comparación de libros. Este proceso le da a las láminas de madera un patrón de vetas simétrico. Luego, la madera se corta en forma de guitarra. Los tirantes de madera están unidos a la parte inferior de la pieza superior. Estas piezas actúan como tirantes y también dan forma al tono de la guitarra. A los lados se les da forma en moldes y luego se unen a la parte delantera y trasera de la guitarra. El mástil está construido, reforzado con una varilla especial y unido al diapasón. Luego se une al cuerpo de la guitarra. A continuación, se colocan el puente, la silla de montar y la máquina de afinación. Luego, el instrumento terminado se pule y se verifica su calidad. El proceso de fabricación de guitarras eléctricas es bastante similar. La principal distinción es que las guitarras eléctricas incluyen dispositivos conocidos como pastillas, que convierten las vibraciones en señales eléctricas.

Fabricación de clarinete

Los clarinetes están hechos principalmente de madera negra africana. La boquilla del clarinete está hecha de una goma dura llamada ebonita. Las teclas suelen estar hechas de una aleación de cobre, zinc y níquel llamada plata alemana. Las llaves requieren cartón, fieltro o cuero. La caña está hecha de caña. Otros materiales que se utilizan en el clarinete son el corcho y la cera para el revestimiento de las articulaciones, la plata para la ligadura (el clip de rosca que sujeta la caña) y el acero inoxidable para los mecanismos de resorte que accionan las teclas. La madera negra africana, que le da su color al clarinete, se corta en la forma adecuada. Los trabajadores perforan un agujero a lo largo de la pieza; este corte debe aburrirse correctamente, ya que le da al instrumento su tono. Se utiliza un torno para dar forma a la madera en forma de cilindro. La madera se seca y luego se reduce de tamaño. El tamaño del agujero central se puede refinar y luego terminar. Se utiliza un taladro para perforar los dedos para las notas. Estos agujeros para billetes se refinan luego con varias herramientas y productos de acabado. Varias juntas y piezas para clarinete se fabrican en moldes. Las teclas están montadas y atornilladas al clarinete terminado. Las juntas se tapan y se enceran. Las piezas del cuerpo se colocan con adornos de metal y luego se coloca la boquilla.

CANAL DE DISTRIBUCIÓN

La Oficina del Censo informó que 3.656 tiendas de instrumentos musicales estaban activas en los Estados Unidos en 2004, empleando a un total de 34.560 personas. La industria experimentó una consolidación significativa durante la primera mitad de la primera década del siglo XXI. Los 200 principales minoristas de productos musicales generaron ventas de 4.500 millones de dólares en 2005, según la revista Music Trades . Esta cifra aumentó de manera constante desde $ 3.7 mil millones en 2000. Las 200 principales empresas tenían el 38,5 por ciento del mercado en 1995. En 2005, las 200 principales empresas representaban el 58 por ciento de las ventas de la industria. El líder de la industria, Guitar Center, tenía una participación de mercado del 39 por ciento en 2005, frente al 21,2 por ciento en 2000.

Algunos minoristas reportaron ventas lo suficientemente fuertes como para poder expandir el número de tiendas o remodelar los espacios existentes, pero la industria continúa enfrentando desafíos. Wal-Mart y otras grandes tiendas han entrado en el negocio, aunque se las considera atractivas para un cliente muy diferente al de la típica tienda de productos musicales. Este tipo de tiendas han ganado participación de mercado en la categoría de guitarras de nivel de entrada. Los pedidos por correo y los proveedores en línea también son muy populares entre los clientes. Algunas tiendas de música han creado sus propios sitios en línea.

Guitar Center obtuvo ingresos por 1.700 millones de dólares en 2005, según Music Trades . Tenía 8.154 empleados y 242 puntos de venta. Guitar Center es una empresa de $ 1.8 mil millones con aproximadamente 170 tiendas de guitarras que atienden tanto a artistas aficionados como a profesionales experimentados. También posee 129 tiendas que venden instrumentos de banda e instrumentos orquestales, y tiene un catálogo sustancial y un negocio en la Web. Guitar Center lanzó su propio sitio web en junio de 2006.

Sam Ash tuvo $ 445 millones en ingresos en 2005. Empleaba a 2,100 personas y tenía 45 tiendas en más de una docena de estados, incluidos California, Florida, Nueva York y Texas. Además de instrumentos, Sam Ash vende partituras, equipo de grabación, electrónica, iluminación, computadoras y software musical. La empresa también vende guitarras antiguas, ofrece instrumentos personalizados y clínicas musicales, y compra instrumentos musicales usados. Sam Ash también dirige una división de repuestos y servicios profesionales llamada Sam Ash Professional, y una división educativa que se especializa en dar servicio a las escuelas.

Brooks Mays fue el tercer minorista líder de instrumentos musicales de EE. UU. En 2005. Tuvo ingresos de 147 millones de dólares ese año y empleó a 760 personas en 64 ubicaciones. Otros dos minoristas líderes son Victor’s House of Music, que generó ventas de $ 125 millones en 2005, y Sweetwater con ventas ese año por un total de aproximadamente $ 104 millones.

LOS USUARIOS CLAVE

La Asociación Nacional de Comerciantes de Música (NAMM) afirma que los principales compradores de instrumentos musicales se han clasificado tradicionalmente en cuatro categorías principales: niños y adultos jóvenes de entre 12 y 20 años, los padres de estos niños, músicos profesionales e instituciones como iglesias. , escuelas y discotecas.

Niños

Los niños representan una parte importante del mercado. El momento en que un niño debe comenzar a tomar lecciones depende del niño. El Taller de Música Infantil señala que existen clases para madres con bebés entre 6 y 8 meses de edad. Estas clases introducen a la madre y al niño en la música, el movimiento y el ritmo. A medida que el niño madura, puede tomar clases de canto y estar expuesto a accesorios y conceptos musicales más avanzados. Los niños de al menos cinco años suelen tomar lecciones de violín o piano. A los niños de al menos siete años de edad a menudo se les presenta la guitarra y la batería. La mayoría de las escuelas primarias les dan a los niños la oportunidad de actuar en grupo o tocar con una banda.

NAMM estima que aproximadamente 1.1 millones de niños en el nivel K-12 participan en programas de música escolar según las ventas de instrumentos y las cifras de inscripción escolar. Esto representó el 2 por ciento de los niños en edad escolar en 2005. Se puede esperar que el diez por ciento de estos jóvenes músicos compren un instrumento de mayor nivel en el futuro. Aproximadamente el 5 por ciento comprará un instrumento profesional.

Adultos

NAMM informa que la industria ha visto un aumento en las ventas entre los mayores de 35 años desde 2005. Hay varias razones para esto. Aquellos en este rango de edad (Baby Boomers y Generation Xers) a menudo tienen el tiempo y los ingresos disponibles para dedicarlos a la música. La caída de los precios de los instrumentos básicos podría hacer que las lecciones de música sean aún más accesibles. Según Mediamark Research, aproximadamente 15,7 millones de adultos o el 7,1 por ciento de la población adulta informaron tocar un instrumento en 2005.

Según una encuesta de 2006 de la Piano Manufacturers Association International, el comprador típico de pianos tiende a gozar de una buena situación financiera.Su encuesta de 5,000 compradores de pianos, maestros, fabricantes y técnicos encontró que el 39 por ciento de los compradores típicos tenían un ingreso de $ 100,000 por año. o más. Casi el 59 por ciento eran hombres y el 41 por ciento mujeres. Los títulos de posgrado se habían obtenido en un 49 por ciento y el 31 por ciento tenía un título de cuatro años. De los que tomaron lecciones, casi una cuarta parte, el 23 por ciento, informó haberlo hecho durante más de 12 años.

Steinway vende la mayoría de sus pianos de cola a pianistas aficionados o profesionales. La empresa informó que su cliente típico tenía entre 40 y 50 años, tenía un título de posgrado y un ingreso familiar de $ 300,000. La empresa también vende pianos a salas de conciertos, colegios, escuelas de música e instituciones similares. El mercado institucional representó aproximadamente el 20 por ciento de todas las ventas de pianos en 2006.

MERCADOS ADYACENTES

Música

La Federación Internacional de la Industria de Fonógrafos estima que el mercado global de música grabada registró ventas de $ 31 mil millones en 2006, frente a $ 33 mil millones en 2005. La principal preocupación de la industria ha sido el aumento de la descarga digital. Con más personas comprando música de iTunes y otros sitios en línea, ahora menos personas compran discos compactos. Según la firma de seguimiento de la industria SoundScan, las ventas de discos compactos han caído de 712 millones en 2001 a 553 millones en 2006 (hubo un breve aumento en 2004). Las ventas de álbumes y canciones digitales han aumentado. Hubo 580 millones de ventas de canciones digitales en 2006, frente a 353 millones en 2005. Las ventas de álbumes digitales aumentaron más del 100 por ciento entre 2005 y 2006, alcanzando los 32 millones.

El género que se basa más en instrumentos musicales, la música clásica, experimentó el mayor aumento en las ventas de discos compactos en 2006. Las ventas de CD de música clásica aumentaron un 23 por ciento entre 2005 y 2006. Las ventas de álbumes digitales aumentaron un 109 por ciento durante el mismo período, según SoundScan. Las ventas de música clásica siempre han representado un pequeño segmento de la industria de la música, pero el crecimiento de las ventas fue un punto brillante para la industria de los discos compactos. Los géneros mucho más grandes vieron caer sus ventas de discos: el rap cayó un 21 por ciento, el R&B cayó un 18 por ciento y la música alternativa cayó un 9 por ciento.

Reparación de instrumentos

Los técnicos de instrumentos musicales reparan y afinan instrumentos. Por lo general, se especializan en cuatro áreas principales: instrumentos de viento y metal, pianos y órganos, violines y guitarras. Los técnicos tocan un instrumento para determinar cualquier defecto en su ejecución. Reemplazan almohadillas gastadas, arreglan abolladuras, cortan parches nuevos y reemplazan ruedas en xilófonos. No es raro que un instrumento sea desmontado y reconstruido. El tiempo necesario para realizar las reparaciones adecuadas varía según el trabajo. Un afinador de pianos puede afinar un piano en 1-2 horas, dependiendo de la condición del piano. La instalación o reparación mayor de un órgano de iglesia puede llevar fácilmente varias semanas o meses, dependiendo de su complejidad. Ciertos trabajos, como la reparación de pianos, requieren capacitación adicional.

El campo de la reparación de instrumentos musicales empleó a 5.120 personas en 2005, según una estimación de la Oficina de Estadísticas Laborales de EE. UU. En 1996, esta industria empleaba a 9.000 personas. El salario promedio pagado a los empleados en este campo, en 2005, fue de $ 31,850 por año. La mayoría de los técnicos trabajan con pianos y dos tercios son autónomos. Se espera que la demanda de estos técnicos sea baja al menos hasta 2008.

INVESTIGACIÓN Y DESARROLLO

Gran parte del desarrollo del instrumento musical provino de la necesidad y el ingenio. Los músicos necesitaban un instrumento que fuera más fácil de tocar, que tuviera un mejor sonido o simplemente más resistente. Varias tecnologías ayudaron a músicos e inventores a lograr estos objetivos. La válvula les dio a los músicos de metal la oportunidad de tocar la melodía. Las nuevas técnicas de fabricación produjeron cuerdas de metal, arcos más fuertes y piezas de conexión más resistentes. Las máquinas de corte de precisión aseguraron los orificios adecuados para los instrumentos de madera.

Las industrias de la electrónica y el software han ofrecido la última ola de innovaciones. Una vez, un músico tuvo que pagar miles de dólares por un equipo de estudio grande y caro. La revolución digital de la década de 1990 ayudó a que los sintetizadores, las cajas de resonancia y otros equipos de estudio se volvieran más pequeños, menos costosos y más potentes. La interpretación y composición musical también se lleva a cabo en la computadora del hogar a través de un sofisticado software de creación musical. Algunos paquetes de software están dirigidos a músicos profesionales, mientras que otros están dirigidos a niños. La música electrónica ha existido en su forma más temprana desde la década de 1930. El género recibió una nueva vida en la década de 1990. Los nuevos y potentes equipos provocaron muchos géneros de música electrónica populares, como el house, el trance o el techno. El software tampoco se usa solo para el rendimiento.

La tecnología ha dado nueva vida a instrumentos familiares. En 2003, Geoff Smith inventó un dispositivo para afinar el piano con fluidez. El dispositivo permite que un piano toque notas más allá de sus 88 teclas y toque música no compuesta en el sistema occidental estándar de 12 notas. El grupo Hyperinstruments / Opera of the Future del Media Lab del MIT ha desarrollado lo que llama un Hypercello para Yo-Yo Ma y un Hy-perviolin para Joshua Bell y Cora Venus Lunny. Los hiperinstrumentos combinan una interfaz de instrumento estándar con software y tecnología inalámbrica para crear un instrumento que responde de manera más orgánica al jugador.

TENDENCIAS ACTUALES

Los fabricantes de instrumentos musicales enfrentaron muchos desafíos en 2006 y 2007. La industria continuó siendo muy competitiva tanto a nivel de fabricación como de venta al por menor. Las empresas en el entorno actual deben controlar los costes laborales y de fabricación. La adquisición de materiales siguió siendo un problema grave. Los instrumentos musicales se fabricaron con maderas exóticas como el blackwood o el abeto de Sitka. Los fabricantes habían exaltado a sus clientes durante mucho tiempo las virtudes de los instrumentos fabricados con esa madera. Sin embargo, los proveedores a mediados de la primera década del siglo XXI se enfrentaron a una oferta cada vez menor de algunas especies deseadas. A principios de 2007, los cuatro principales fabricantes de guitarras, Martin, Taylor, Fender y Gibson, se unieron para crear una mayor conciencia sobre los problemas de conservación. Las firmas de guitarras se han unido a Greenpeace para promover la necesidad de una mejor gestión forestal. Esta asociación, conocida como Music Wood Coalition, insta a prácticas de tala más responsables y educa al público sobre regiones delicadas, como el sureste de Alaska, que son el hogar de especies raras debido a su geografía única.

Es posible que las empresas también se enfrenten pronto a una escasez de metales. Los metales producidos durante un mercado apretado son a menudo insuficientes o de calidad inferior. Debido a que muchas minas que utilizan los fabricantes de instrumentos musicales están ubicadas fuera de los Estados Unidos, a menudo están plagadas de problemas relacionados con la infraestructura de la mina o las instalaciones de procesamiento. Los problemas laborales también son frecuentes; tanto Steinway como Conn-Selmer enfrentaron huelgas de sus trabajadores en 2006.

El aumento de los precios de los metales y la madera ha significado un salto en los precios de los instrumentos después de años de caída. Por ejemplo, una guitarra acústica costó aproximadamente $ 520 en 2001 y cayó a $ 325 en 2005, pero el precio de una guitarra acústica aumentó a aproximadamente $ 367 en 2006. El precio de un piano de cola experimentó fluctuaciones de precio similares, de $ 13,500 en 2001 a $ 11,364 en 2005, y aumentó ligeramente en 2006 a un precio promedio de $ 11,887.

MERCADOS OBJETIVO Y SEGMENTACIÓN

Los instrumentos musicales son muy populares. Según una encuesta de Gallup realizada para la Asociación Nacional de Comerciantes de Música, el 52 por ciento de los hogares estadounidenses tienen al menos una persona mayor de cinco años que toca un instrumento musical. En el 40 por ciento de los hogares estadounidenses hay dos o más personas que tocan un instrumento. Tanto las mujeres como los hombres disfrutan de tocar instrumentos a un ritmo similar, el 51 por ciento para las mujeres y el 49 por ciento para los hombres. El instrumento más preferido es la guitarra.

La música alguna vez fue vista como un pasatiempo o un pasatiempo encantador. Sin embargo, un creciente cuerpo de investigación sugiere que la educación musical juega un papel vital en la estimulación intelectual, el bienestar físico y la autoestima. Organizaciones tan diversas como NAMM y Sesame Workshop, la organización sin fines de lucro anteriormente conocida como Children’s Television Workshop, han intensificado sus intentos de que los niños se interesen en la educación musical. La Fundación VH1 Save the Music ha proporcionado más de $ 30 millones en nuevos instrumentos musicales a más de 1,200 escuelas en 80 comunidades desde 1997, afectando las vidas de más de 700,000 niños de escuelas públicas.

ASOCIACIONES Y ORGANIZACIONES RELACIONADAS

Asociación Nacional de Comerciantes de Música, http://www.namm.org

Asociación Nacional de Técnicos Profesionales de Reparación de Instrumentos de Banda, Inc., http://www.napbirt.org

VH1 Save the Music, http://www.vh1savethemusic.com

BIBLIOGRAFÍA

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“Los 200 mejores”. Oficios de música . Agosto de 2006.

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“Yamaha cerrará la producción estadounidense de bandas y pianos”. Oficios de música . Marzo de 2007.