Lo que el viento se llevó

Publicado el 24 octubre, 20215 min de lectura


Introducción

Autor Biografía
Resumen de la trama
Personajes
Temas
Estilo
Contexto histórico
Panorama crítico
Crítica
Fuentes
para estudio adicional

Introducción

Publicado en 1936, Lo que el viento se llevó se convirtió en un éxito de ventas inmediato, lo que atrajo a la novelista Margaret Mitchell una abrumadora cantidad de atención crítica y popular. Galardonado con el Premio Pulitzer de 1937, la novela fue adaptada como película en 1939, un logro que ganó diez premios de la Academia. Un romance histórico ambientado en el norte de Georgia durante el drama de los años de la Guerra Civil y la Reconstrucción, Lo que el viento se llevó, narra la vida de Scarlett O’Hara y sus relaciones con Rhett Butler, Ashley y Melanie Wilkes. La novela aborda temas como la supervivencia, el amor romántico y la estructura social del género y la clase.

Las primeras evaluaciones de la novela señalaron sus personajes memorables y su precisión histórica, así como la notable capacidad de contar historias de Mitchell, aunque otras críticas descartaron la novela por melodramática y trivial. Mitchell se basó en su amplio conocimiento de la historia de la Guerra Civil para establecer un escenario creíble para Lo que el viento se llevó , pero también pasó un tiempo considerable verificando los hechos en la Biblioteca Pública de Atlanta. Los biógrafos y críticos han descubierto sorprendentes similitudes entre las personas reales de la vida de Mitchell y los personajes de la novela, aunque no está claro si Mitchell modeló intencionalmente sus personajes según las personas que conocía. Lo que sigue siendo cierto, sin embargo, es que su poderosa y duradera historia de amor y supervivencia ambientada en el Sur de antes y después de la guerra ha hecho que el viento se lleve una de las novelas más populares de la historia de Estados Unidos.

Biografía del autor

Margaret Mitchell, nacida en 1900, vivió toda su vida en Atlanta, Georgia, al igual que sus padres y abuelos. Mitchell creció inmerso en la historia familiar, escuchando las historias de parientes que habían sobrevivido a la Guerra Civil en el norte de Georgia. Sus dos padres estaban bien versados ​​en la historia de Georgia y del sur, y el hermano de Mitchell editó el Atlantic Historical Bulletin . Este fuerte interés familiar en la historia ayudó a Mitchell a crear un telón de fondo realista para su novela Lo que el viento se llevó .

Mitchell comenzó a escribir cuando era niña, y a menudo pasaba horas componiendo historias y obras de teatro. Continuó escribiendo durante sus años escolares y recibió el aliento de los profesores de inglés en la escuela secundaria y en la universidad. Su profesor de inglés en Smith College la consideraba bastante talentosa, pero Mitchell desconfiaba de su opinión.

En 1919, tras la muerte de su madre, Mitchell abandonó Smith y se mudó a Atlanta para vivir con su padre y su hermano. Tres años después, se casó con Berrien Kinnard Upshaw, apodado “Red”, pero su tormentoso matrimonio terminó rápidamente con una anulación. El segundo matrimonio de Mitchell fue con John Marsh, quien había sido el padrino de su primera boda. Aproximadamente en este momento también comenzó a trabajar en el Atlanta Journal como escritora de artículos. Linda Ludwig, escribiendo en American Women Writers , afirma que Mitchell pronto se hizo conocida como una “escritora talentosa y disciplinada con un estilo imaginativo e ingenioso”. Después de cuatro años de éxito en el periódico, Mitchell renunció en 1926. Comenzó a escribir Lo que el viento se llevóese mismo año después de que una lesión en el tobillo la obligara a permanecer en cama. Mitchell se entretuvo durante su convalecencia leyendo libros de la biblioteca, pero un día, Marsh, que le había estado trayendo los libros, anunció que había agotado el suministro de libros interesantes de la biblioteca. Si quería algo para leer, le dijo, simplemente tendría que escribirlo ella misma. Así que Mitchell, aceptando el desafío, se sentó a su máquina de escribir y comenzó a escribir lo que se convertiría en la novela más popular de la historia de Estados Unidos.

Mitchell escribió primero el último capítulo de Lo que el viento se llevó y, a partir de entonces, procedió de manera algo cronológica, trabajando de manera constante durante varios años. En 1935, un amigo le organizó un encuentro con Harold Latham de Macmillan Publishing Company. Al principio renuente, Mitchell finalmente le dio a Latham su manuscrito para que lo leyera y le advirtió de sus deficiencias. Latham quedó cautivado por la novela y Macmillan publicó Lo que el viento se llevó en 1936. Fue un éxito de ventas inmediato, y Mitchell se convirtió de la noche a la mañana en una celebridad, un papel que no le agradó del todo. Se quedó estupefacta por el éxito fenomenal del libro, y sostuvo que nada en él merecía la atención que recibió. Pero el público obviamente no estuvo de acuerdo. Lo que el viento se llevó ganó el premio Pulitzer de 1937 y fue adaptado como película en 1939.

Mitchell nunca escribió otra novela, pero pasó una cantidad considerable de tiempo respondiendo personalmente el correo de los fans. Cuando murió en 1949 después de ser atropellada por un automóvil, millones de fanáticos la lloraron por quienes Lo que el viento se llevó se había convertido en un clásico estadounidense.

Resumen de la trama

Crepúsculo del Viejo Sur

Scarlett O’Hara es la antiheroína de Lo que el viento se llevó , un personaje que rompe las convenciones de una novela romántica de la primera línea del libro: “Scarlett O’Hara no era hermosa, pero los hombres rara vez se dieron cuenta”. Scarlett, una bella sureña de dieciséis años malcriada, de mal genio y de voluntad fuerte, es la mayor de tres hijas de O’Hara que llevan una vida idílica en una plantación del norte de Georgia llamada Tara. En las escenas iniciales, los O’Hara se preparan para entretener a sus vecinos con una barbacoa, y Scarlett planea capturar al hombre que ama, Ashley Wilkes, de manos de su amiga Melanie. Sin embargo, Ashley la rechaza, y el némesis de Scarlett, Rhett Butler, escucha su humillación. Rhett, un rico paria de la alta sociedad que “parece uno de los Borgia”,

La guerra civil

La noticia de la guerra llega a Tara, y la vida de Scarlett y la vida de todos los que la rodean se alteran de forma inmediata e irrevocable. Frustrada por las circunstancias y rechazada por Ashley, se casa con el hermano de Melanie, Charles, robándolo de India Wilkes. Charles va a la guerra y muere, como la mayoría de los jóvenes que asistieron a la fiesta de los O’Haras. Sin gloria a los ojos de Scarlett, Charles muere de sarampión, no de lucha. La viuda Scarlett se inquieta en su casa de la plantación y se traslada a Atlanta, mudándose con su cuñada Melanie y su tía Pitty. Melanie siente un gran amor y respeto por Scarlett, pero Scarlett está celosa de ella y la odia. Scarlett escandaliza a la sociedad de Atlanta con su desafiante negativa a llorar apropiadamente a su esposo, y en una escena clave baila en un baile benéfico a pesar de la violación de la etiqueta que crea tal acción. Rhett es el postor ganador en la “subasta” para su próximo baile, y aunque todavía está enamorada de Ashley Wilkes, Scarlett pronto disfruta de la compañía de Rhett.

Las actividades “turbias” de Rhett ahora incluyen el bloqueo, y sus opiniones francas sobre la guerra y la sociedad sureña lo convierten en un forastero aún más, aunque caballeroso. Rhett y Scarlett discuten incesantemente, pero él es la única persona que realmente la comprende. Durante los próximos años, la condición de la Confederación empeora. Las tropas de la Unión comienzan a acercarse a Atlanta cuando Melanie está a punto de dar a luz a un niño, por lo que Scarlett se niega a huir de la ciudad con la mayoría de sus habitantes. La ciudad se incendia y en una secuencia muy dramática, Scarlett se ve obligada a dar a luz al bebé de Melanie. Después de que Melanie da a luz, ella, Scarlett y los sirvientes huyen con la ayuda de Rhett.

Scarlett regresa a Tara y se entera de que la región ha sido casi destruida, junto con su familia. Sus hermanas se enfermaron, su padre sufrió un colapso mental y su madre murió. El ejército de la Unión se ha movido por la zona, quemando y saqueando las propiedades de sus vecinos. Tara ha sido saqueada pero ha quedado intacta. No hay comida para comer, y Scarlett busca en los terrenos de la plantación y en el campo circundante algo para comer. Hace trabajo manual por primera vez, y después de su lucha, jura que “nunca más pasará hambre”.

Reconstrucción

Cuando termina la guerra, la plantación se recupera. Se cobran enormes impuestos sobre la propiedad y Scarlett decide mudarse a Atlanta para robar al prometido de su hermana, Frank Kennedy, cuya modesta fortuna pagará sus deudas. Con la casa familiar y las finanzas aseguradas, Scarlett ahora se convierte en una destacada mujer de negocios, expandiendo el negocio de aserraderos de Frank hasta que prospera. En una salida, es acosada por un grupo de hombres, entre los que se encuentran algunos negros. Esto lleva a una respuesta del Ku Klux Klan, que Rhett desprecia. Durante el ataque, Frank muere y Scarlett se vuelve viuda una vez más.

A continuación, Scarlett se casa con Rhett. Su relación no es tranquila, pero tienen una hija, Bonnie Blue, a quien Rhett adora. La obsesión constante de Scarlett por Ashley comienza a frustrar cada vez más a Rhett, llegando al clímax en una escena dramática en la que la obliga a tener relaciones sexuales con él. En una secuencia profundamente ambigua, esto le da a Scarlett la única verdadera pasión física que ha tenido, subrayando los temas de dependencia, esclavitud, fuerza y ​​amor que se encuentran a lo largo de la novela. Scarlett vuelve a quedar embarazada, pero pierde al bebé, otra de las amargas desilusiones que están creciendo entre Rhett y su esposa. Bonnie Blue, hermosa, testaruda y alegre como su madre, muere cuando es arrojada desde un caballo mientras da un salto que es demasiado alto para ella. Rhett está loco de dolor. Aturdida, Scarlett se retira a la frialdad y, Habiendo dado a luz a un hijo y una hija de sus dos matrimonios anteriores, Rhett informa que no quiere tener más hijos. Ella insiste en que mantengan dormitorios separados y su relación se desintegra.

Revelaciones

Melanie muere al dar a luz y le pide a Scarlett que cuide de su marido. Scarlett finalmente se da cuenta de que Ashley siempre ha amado a Melanie y que nunca lo ha amado a él; él es solo un “niño”. Rhett es el “hombre”, el que ha amado desde el principio. El conocimiento llega demasiado tarde. Cansada al fin de sus sentimientos por Ashley, Rhett la deja, ya no está enamorada. Ella le ruega que se quede, le pregunta qué hará sin él, y él responde con la frase más famosa del libro: “Querida, me importa un carajo”. Scarlett lo ve irse y poco a poco va reuniendo fuerzas. Prometiendo volver con Tara y reconstruir su vida, ella jura recuperarlo. Mientras las dudas la asaltan, pronuncia las ambiguas palabras finales de la novela: “Mañana, pensaré en alguna forma de recuperarlo. Después de todo, mañana es otro día.

Caracteres

Archie

Un ex convicto y ex soldado confederado que es acogido por Melanie.

Will Benteen

Will Benteen, un ex soldado confederado, está de camino a casa después de la guerra cuando su camarada lo deja en Tara porque enfermó de neumonía. Los O’Hara lo cuidan hasta que recupera la salud y, para mostrar su gratitud, se queda para ayudar a reconstruir Tara. Aunque solo es un pequeño granjero “cracker”, Will pronto se convierte en un instrumento en el manejo de Tara. Finalmente se casa con Suellen O’Hara.

Bonnie Butler

La mimada pero adorable hija de Scarlett y Rhett Butler. Muere trágicamente a la edad de cuatro años cuando es arrojada de su pony.

Mayordomo de Rhett

Rhett Butler conoce a Scarlett por primera vez en la fiesta de la plantación de Twelve Oaks y se siente atraído de inmediato por su naturaleza alegre, y finalmente se enamora de ella y la convence de que se case con él. Alto, moreno y guapo con un toque de escándalo sobre él, logra enfurecer a Scarlett cuando descubre que escuchó a escondidas su apasionada conversación con Ashley en la fiesta. Convencida de que no es un caballero, Scarlett lo rechaza cuando comienza a visitarla en Atlanta, pero su manera encantadora y su sentido de la diversión generalmente la conquista. Su cinismo y pragmatismo con respecto a la Guerra Civil lo llevaron a convertirse en un corredor de bloqueo en lugar de un soldado, una ocupación que lo hace rico y sumamente atractivo para Scarlett.

Después de la muerte del segundo marido de Scarlett, ella acepta casarse con Rhett, aunque su matrimonio no es feliz. La persistente adoración de Scarlett por Ashley desgasta gradualmente a Rhett. Después de que ella y Ashley son atrapadas abrazándose en el molino, Rhett, en un celo y una rabia borracha, la seduce salvajemente arrastrándola y llevándola al dormitorio, una de las escenas de amor más famosas jamás escritas. Para cuando Scarlett se da cuenta de que su verdadera pasión es por Rhett y no por Ashley, es demasiado tarde. Bonnie, la hija de la que Rhett adoraba, está muerta y él se ha rendido con Scarlett. Sin nada que lo amarre a Atlanta, anuncia que se va. Scarlett le ruega a Rhett que se quede, preguntándole con tristeza qué hará sin él. Su famosa e indiferente respuesta es: “Querida, me importa un carajo”.

Cathy Calvert

Una de las viejas amigas de Scarlett que se ve obligada a casarse con el superintendente de la familia Calvert después de que su familia lo pierde todo.

Dilcey

Dilcey, una esclava de O’Hara, casada con Pork y madre de Prissy.

Hugh Elsing

Hugh es el hijo de la Sra. Elsing y el gerente fracasado de uno de los molinos de Scarlett.

Sra. Elsing

Amiga de la tía Pittypat, la Sra. Elsing es una de las ancianas más honradas de la sociedad de Atlanta.

Abuela fontaine

Una anciana astuta, parte del clan Fontaine, la abuela Fontaine le da consejos a Scarlett sobre cómo sobrevivir a tiempos difíciles.

Johnnie Gallegher

Johnnie es uno de los gerentes de fábrica de Scarlett que abusa de los trabajadores para generar grandes ganancias.

Charles Hamilton

Charles, el primer marido de Scarlett y hermano de Melanie, muere en la guerra.

Tía Pittypat Hamilton

La tía Pittypat es la tía solterona de Charles y Melanie con quien Scarlett y Melanie se quedan en Atlanta durante la guerra. Lleva una vida protegida y mimada y es incapaz de tomar una decisión sin la ayuda de su esclavo, el tío Peter. Su amor por los chismes y su comportamiento tonto e infantil la convierten en una constante irritación para Scarlett.

Wade Hamilton

El hijo tímido de Scarlett y Charles Hamilton, Wade adora a Melanie.

Ella Kennedy

Ella es la hija de Scarlett y Frank Kennedy, una chica tonta que se parece a Frank.

Frank Kennedy

Frank es inicialmente el prometido de Suellen a quien Scarlett roba y se casa porque necesita su dinero para pagar los impuestos de Tara. De modales apacibles y anticuado, está sorprendido por la compra y operación de Scarlett de un aserradero, que arruina su reputación en Atlanta. Es asesinado durante una redada del Ku Klux Klan.

Mamita

Mammy es una de las esclavas domésticas de la familia O’Hara, que inicialmente perteneció a Ellen. Ayudó a criar a las niñas O’Hara, y su naturaleza protectora y maternal a veces es dominante. Scarlett a menudo se rebela contra sus estrictos estándares de comportamiento femenino. Ella permanece leal a la familia O’Hara, quedándose con ellos después de la guerra y mirando con desprecio a lo que ella llama, “negros basura y libres”. Viene a Atlanta para vivir con Scarlett de forma permanente después de casarse con Frank Kennedy.

Dr. Meade

El Dr. Meade es el esposo de la Sra. Meade. El Dr. Meade no puede ayudar a Melanie con el parto de su bebé porque debe atender a los soldados heridos durante el asedio.

Sra. Meade

Una señora de Atlanta que dirige un comité de enfermería de un hospital de guerra, la Sra. Meade recluta a Scarlett para su comité.

Sra. Merriwether

Otra matrona honrada de Atlanta y amiga de la tía Pittypat, la Sra. Merriwether se dedica al negocio vendiendo pasteles caseros después de la guerra.

René Picard

René, el colorido yerno criollo de la señora Merri-wether, se dedica a la venta de pasteles.

Careen O’Hara

Careen es la hermana menor religiosa y mansa de Scarlett que está devastada por la muerte de Brent Tarleton en la guerra. Eventualmente se une a un convento.

Ellen O’Hara

La madre de Scarlett, Ellen, es miembro de la conocida familia Robillard de Charleston. Ellen es conocida en todo el condado como una gran dama y Scarlett anhela ser como ella. Muere de fiebre tifoidea, que contrae mientras cuida a la familia Slattery.

Gerald O’Hara

Gerald es el padre de Scarlett, nacido en Irlanda. Un hombre rudo y de espíritu salvaje con una inclinación por el licor, las cartas y los paseos a caballo, su forma brusca oculta una conducta más amable. Sus dos mayores amores son su esposa, Ellen, y su plantación, Tara. Depende casi por completo de Ellen para la gestión de Tara. Después de que los soldados yanquis destruyen a Tara casi por completo y Ellen muere, literalmente pierde la cabeza. Debido a que Gerald es incapaz de pensar racionalmente, es Scarlett quien debe hacerse cargo de la dirección de Tara después de la guerra. Muere trágicamente en un accidente de equitación después de enojarse por el juramento de Iron Clad.

Scarlett O’Hara

Vanidosa, coqueta y completamente ensimismada, Scarlett O’Hara es una heroína poco probable. Otras cualidades, como su coraje y perseverancia, mejoran sus puntos negativos y la convierten en un personaje entretenido. Aunque no es particularmente perceptiva con las personas, tiene la habilidad de ver la realidad de las cosas, tomar decisiones y seguirlas sin importar lo que tenga que hacer. Es Scarlett en quien confía toda la familia después de la guerra. Su determinación de salvar a Tara se convierte casi en una obsesión para ella.

Una de las escenas más famosas de la novela es cuando Scarlett va a la plantación Twelve Oaks a buscar comida. Doce robles se han quemado hasta los cimientos y las cosechas han sido destruidas, pero todavía queda comida en el jardín de los esclavos. Después de buscar rábanos, Scarlett se hace una promesa a sí misma: “Como Dios es mi testigo, como Dios es mi testigo, los Yankees no me van a lamer. Voy a sobrevivir a esto, y cuando termine, Nunca volveré a tener hambre. No, ni a ninguno de mis padres. Si tengo que robar o matar, como Dios es testigo, nunca más volveré a tener hambre “. Este es un punto de inflexión para Scarlett, cuando abandona todas las trampas de la belleza sureña y persigue agresivamente la seguridad financiera. Irónicamente, aunque anhela ser una dama como su madre, todo lo que debe hacer para salvar a Tara la convierte en cualquier cosa menos en una dama a los ojos de la sociedad sureña. Además, se enamora de Ashley porque él es un hermoso caballero y ella quiere ser su bella dama, no porque tenga algo en común con él. Scarlett persigue las trampas superficiales de la condición de dama y el amor, sin reconocer nunca la verdad cuando la ve, hasta que es demasiado tarde.

Suellen O’Hara

Suellen, la hermana mayor malcriada de Scarlett, resulta virtualmente inútil para restaurar a Tara después de la guerra. Su descarado plan de conseguir que Gerald firme el juramento de Iron Clad lo lleva a la muerte.

Tío pedro

El tío Peter es el esclavo doméstico de la tía Pittypat.

Cerdo

El cerdo es el esclavo de Gerald, a quien ganó en una partida de póquer. Al igual que Mammy, Pork sigue siendo leal a la familia O’Hara después de la guerra, ayudando con varias tareas, como la caza, alrededor de la plantación.

Remilgado

Prissy es una esclava que Scarlett se lleva con ella a Atlanta por primera vez. Scarlett y ella dan a luz al bebé de Melanie durante el asedio de Atlanta.

Gran sam

Big Sam, antiguo asistente de campo en Tara, es reclutado para luchar en los últimos días de la guerra. Salva a Scarlett de ser atacada por una banda de ex esclavos en Atlanta.

Emmie Slattery

Hija de la pobre familia Slattery, Emmie se casa con el supervisor de O’Hara, Jonas Wilkerson.

Adaptaciones de medios

  • Lo que el viento se llevó fue adaptada como película en 1939, producida por David O. Selznick y estrenada por Metro-Goldwyn-Mayer Studios. La película está protagonizada por Vivien Leigh, Clark Gable, Olivia de Havilland y Leslie Howard.

Beatrice Tarleton

La madre de Stuart y Brent, Beatrice es conocida por su temperamento ardiente y su habilidad como equitación.

Brent Tarleton

Los hermanos gemelos Brent y Stuart son los pretendientes más ardientes de Scarlett. La novela comienza con su visita a Scarlett en la que le informan del compromiso de Ashley con Melanie. Stuart y Brent mueren en la guerra.

Stuart Tarleton

El hermano gemelo de Brent.

Belle Watling

Belle Watling es la señora de un burdel que Rhett Butler visita con frecuencia. Se hace amigo de Belle y se hacen referencias sutiles al hecho de que tuvieron un hijo juntos. Juntos, ella y Rhett ayudan a proteger a Ashley y a otros miembros del Ku Klux Klan de ser arrestados por una redada contra los ex esclavos que atacaron a Scarlett.

Sra. Whiting

Otra matrona de Atlanta, la Sra. Whiting es parte del círculo de amigas de la Sra. Elsing y la Sra. Merriwether.

Jonas Wilkerson

Supervisor de Tara, Jonas es despedido por embarazar a Emmie Slattery. Más tarde, él y Emmie intentan comprar a Tara.

Ashley Wilkes

Ashley es el caballero de cabello dorado y soñador que captura el corazón de Scarlett. Educado y refinado, es la imagen perfecta de un caballero sureño. Pero a diferencia de Scarlett, carece de valor para triunfar en el mundo radicalmente cambiado en el que se encuentran después de la guerra. Ashley, miembro de la gentileza de los plantadores, no ha sido entrenada para nada más que la vida de un caballero propietario de una plantación. No puede cultivar y resulta ser un inútil como gerente de la fábrica de Scarlett. Simboliza una época pasada y está gobernado enteramente por su honor. Su honor se niega a permitirle traicionar a la Confederación para evitar ir a la cárcel durante la guerra. También le impide dejar a Melanie por Scarlett y le impide utilizar las prácticas comerciales sin escrúpulos que Scarlett emplea para ganar dinero en su fábrica.

Todas estas acciones honorables son incomprensibles para Scarlett, que no es más que pragmática, egoísta y audaz. Lamentablemente, Ashley se siente cobarde. Rhett, que está sumamente celoso del afecto de Scarlett por él y desprecia su ideología, lo resume de esta manera: “Ashley Wilkes, ¡bah! Su raza no tiene ningún valor en un mundo al revés como el nuestro. , los de su especie son los primeros en morir. ¿Y por qué no? No merecen sobrevivir porque no lucharán, no saben cómo luchar “.

Beau Wilkes

Beau es el hijo de Melanie y Ashley Wilkes.

India Wilkes

Hermana de Ashley, India, no le gusta mucho Scarlett. Ella ve a Scarlett abrazando a Ashley en el molino junto con Archie y la Sra. Elsing.

Melanie Hamilton Wilkes

Melanie se convierte en la cuñada de Scarlett después de que Scarlett se casa con su hermano. De apariencia algo sencilla e infantil, es generosa y amable con todos, y se la considera una dama de primer orden. Su personalidad es casi completamente opuesta a la de Scarlett, aunque adora a Scarlett. Su incapacidad para creer algo negativo sobre las personas que ama la lleva a defender ciegamente el comportamiento escandaloso de Scarlett. Scarlett la odia en secreto, resentida por su matrimonio con Ashley. Solo el amor de Scarlett por Ashley la mantiene en buenos términos con Melanie y la obliga a quedarse con Melanie mientras da a luz a su bebé, Beau, durante el incendio de Atlanta.

La naturaleza amorosa y la humildad de Melanie frente a las dificultades financieras de su familia después de la guerra la hacen popular entre las distinguidas damas de Atlanta que admiran su actitud, y de inmediato la reclutan para sus numerosas organizaciones benéficas y organizaciones. Su personalidad sabia y cariñosa la convierte en la elección natural para las personas que buscan refugio y comprensión; consuela a las personas heridas o rechazadas por Scarlett, en particular a Rhett y Wade. Su aguda inteligencia sobre las personas y su fuerza personal entran en juego cuando debe actuar rápidamente para evitar que Ashley sea arrestada por su participación en la redada del Ku Klux Klan. Siguiendo las indicaciones de Rhett, Melanie improvisa a través de una actuación brillante diseñada para eludir a la policía, una actuación que Scarlett nunca sería lo suficientemente perspicaz para llevar a cabo. Melanie ‘ La muerte al final de la novela es una revelación para Scarlett, quien se da cuenta de que Melanie es la única amiga verdadera que ha tenido. También es Melanie, en sus momentos finales antes de la muerte, quien ayuda a Scarlett a ver cuánto la ama Rhett.

Temas

Estructura de género y clase social

El mundo que se presenta en Lo que el viento se llevó está definido por códigos de conducta sociales y de género rígidos. Las reglas claras gobiernan la vestimenta, las acciones y el habla de las damas y caballeros, y el castigo por las transgresiones, especialmente las de naturaleza sexual, es severo. Cuando Rhett aparece por primera vez en la fiesta de Twelve Oaks, circula un rumor escandaloso sobre cómo no es “recibido” en su ciudad natal de Charleston porque una vez pasó la noche fuera con una mujer y luego se negó a casarse con ella, dañando la reputación de ambos. permanentemente. Rhett no es considerado un caballero, un estado peligroso, porque, como explica Scarlett, “no se sabía qué harían los hombres cuando no eran caballeros. No había un estándar con el que juzgarlos”.

Aunque Scarlett intenta adherirse a las convenciones sociales de género, se siente tan limitada por ellas como Rhett. Cuando Rhett le pide a Scarlett que baile en una recaudación de fondos de guerra, ella acepta con entusiasmo, lo que sorprende a la sociedad de Atlanta al violar el período de luto requerido por la muerte de su esposo. Más adelante en la novela, una vez terminada la guerra, Scarlett siente que el entrenamiento que recibió de su madre para ser una dama es virtualmente inútil para ella en circunstancias tan cambiantes y difíciles. Ella tiene éxito financieramente en Atlanta rompiendo todas las reglas, sorprendiendo a la sociedad nuevamente cuando compra y opera un aserradero sin la ayuda de su esposo, Frank Kennedy. Se hacen numerosas referencias al hecho de que este comportamiento la “deja de tener sexo”. Pronto, como Rhett, no es “recibida” por muchas familias, salvo la de Melanie y Ashley. Irónicamente,

Mitchell ilustra la estructura de clases sociales con varios personajes que representan diferentes niveles de la sociedad. En el fondo de la estructura de la clase blanca están los Slatterys, los pobres agricultores vecinos de la familia O’Hara, que no poseen esclavos. Incluso Mammy los mira con desprecio, llamándolos “basura blanca”. Los siguientes en la escala son los pequeños agricultores como Will Benteen, que poseen algunos esclavos y tienen un éxito moderado, pero ciertamente no son ricos. En la cúspide de la sociedad se encuentran la gentileza de los plantadores con plantaciones masivas y cientos de esclavos como la familia O’Hara y sus vecinos, los Fontaine, Calverts, Wilkeses y Tarleton. La Guerra Civil, por supuesto, borra estas distinciones y todos deben hacer su propio camino, independientemente del apellido.

La ruina financiera altera radicalmente las relaciones de clase social. Melanie y Scarlett quedan devastadas cuando se enteran del compromiso de su amiga Cathy Calvert con el supervisor de la plantación de Calvert, un hombre que definitivamente está “por debajo” de Cathy. Antes de la guerra, la familia O’Hara nunca se habría asociado con Will Benteen, pero Scarlett llega a depender de él para ayudar a reconstruir Tara. Incluso entre los esclavos hay una cierta jerarquía: los sirvientes domésticos son superiores a los peones de campo. Después de la guerra, cuando los esclavos del campo se han escapado y Scarlett le pide a Pork que vaya a atrapar a una cerda que se ha escapado, él se niega al principio diciendo: “Señorita Scarlett, ese es el negocio de una sensación de han. Todo ha sido un negro de casa”. . “

Supervivencia

La propia Mitchell identificó la supervivencia como el tema clave de Lo que el viento se llevó, reclamando fascinación con el tema de quién sobrevive en tiempos difíciles y por qué. En la era de la Reconstrucción tras la devastación de la Guerra Civil, Rhett y Scarlett emergen como supervivientes mientras Ashley y Melanie se tambalean. La capacidad que poseen tanto Rhett como Scarlett para evaluar las circunstancias de manera realista y adaptarse a los tiempos cambiantes los beneficia enormemente. Una de las mayores frustraciones de Scarlett con todos los que la rodean es que persisten en vivir en el pasado. Rhett es la única excepción. Rhett, un verdadero oportunista, le dice a Scarlett al principio de la novela que se puede ganar dinero tanto en la construcción como en la destrucción de una sociedad. En lugar de ir a la guerra, Rhett se beneficia al convertirse en un corredor de bloqueo, negociando con oro en lugar de moneda confederada. y mantener su dinero en bancos europeos estables hasta que termine la guerra. Y Scarlett, al ver lo necesaria que será la madera para los esfuerzos de reconstrucción de Atlanta, se beneficia comprando un aserradero.

En el extremo opuesto están Melanie y Ashley. Ashley intenta ayudar a Tara mediante la agricultura, pero resulta un lamentable fracaso. Como Will Benteen le dice a Scarlett, “Dios sabe que hace lo mejor que puede, pero no está hecho para la agricultura y lo sabe tan bien como yo … No es su culpa. Simplemente no se crió para eso”. Más tarde, como gerente de la fábrica de Scarlett, su pobre sentido comercial y sus objeciones morales al uso de convictos y otras prácticas comerciales sin escrúpulos lo hacen menos exitoso financieramente que el gerente de la otra fábrica de Scarlett. Preparado de por vida como el caballero de una gran plantación, Ashley se pierde en el nuevo sur. Su esposa Melanie también permanece fiel a la memoria de los viejos tiempos, fiel a las viejas tradiciones. Se convierte en la líder de un grupo de damas de Atlanta que se dedican a organizaciones como la Asociación para el Embellecimiento de las Tumbas de Nuestros Gloriosos Muertos y el Círculo de Costura para las Viudas y Huérfanos de la Confederación. Estas mujeres pasan la mayor parte de su tiempo quejándose de la Reconstrucción y mirando con nostalgia a los días anteriores a la guerra, actividades que la progresista Scarlett no puede tolerar.

Amor romántico

El triángulo amoroso creado entre Scarlett, Ashley y Rhett impulsa la narrativa. Durante la mayor parte de la novela, Scarlett cree estar enamorada de Ashley, sin comprender nunca cuán fundamentalmente diferentes son la una de la otra. Además, no reconoce los sentimientos que siente por Rhett. Y aunque Ashley finalmente admite que ama a Scarlett, por su honor no dejará a Melanie. Scarlett anhela que la gente piense en ella como una gran dama; por lo tanto, nunca considera al poco caballeroso Rhett Butler como un pretendiente serio. Más importante aún, su molesta habilidad para leer de manera experta sus verdaderas intenciones lo convierte en el único hombre al que no puede manipular fácilmente.

Los dos primeros maridos de Scarlett caen completamente bajo el hechizo de sus encantos, sin darse cuenta de que ella no los ama. Se casa con Charles simplemente para vengarse de Ashley por haberse casado con Melanie, y le roba a Frank a su hermana Suellen por su dinero. Cuando la gente admite su amor por ella, Scarlett se aprovecha vergonzosamente de ellos. Como Rhett le dice a Scarlett: “Eres tan brutal con quienes te aman, Scarlett. Tomas su amor y lo sostienes sobre sus cabezas como un látigo”. Rhett se enamora de Scarlett casi de inmediato, reconociendo un alma gemela en ella. Pero a pesar de que Scarlett, que ha enviudado dos veces, finalmente acepta casarse con él, le hace saber que no lo ama. Con el tiempo, se da cuenta del efecto embriagador que él tiene en ella, pero cuando se da cuenta de que ama a Rhett, está agotado por su amor inquebrantable por Ashley. Al final de la novela, Scarlett percibe que “si alguna vez hubiera entendido a Ashley, nunca lo habría amado; si alguna vez hubiera entendido a Rhett, nunca lo habría perdido”.

Estilo

Configuración

Ambientada en los tumultuosos años entre 1861 y 1873, Lo que el viento se llevócambios entre dos lugares principales: la plantación de la familia O’Hara llamada Tara, ubicada en las colinas onduladas del norte de Georgia; y la bulliciosa y joven ciudad de Atlanta. La exuberante y fértil belleza de Tara y su importancia para la familia O’Hara se explica al principio de la novela por el padre de Scarlett, nacido en Irlanda, Gerald, “La tierra es lo único en el mundo que equivale a algo … porque es el único algo en este mundo que perdura, ¡y no lo olvides! Es lo único por lo que vale la pena trabajar, por lo que vale la pena luchar, por lo que vale la pena morir “. Sus palabras resultan ciertas cuando los hijos del sur marchan para luchar en la guerra unos capítulos más tarde para defender la tierra que aman. Tara se convierte en un símbolo del viejo Sur y el estilo de vida de la gentileza plantadora, que es destruido permanentemente como resultado de la Guerra Civil.

Temas para estudio adicional

  • Investigue los programas del New Deal implementados durante la era de la Depresión y compárelos con los programas iniciados en el Sur durante el período de la Reconstrucción.
  • Investigar el efecto que tuvieron Northern Carpetbaggers y Southern Scalawags en la política y la cultura georgianas.
  • Compare la descripción de Mitchell de la vida de los esclavos con las narrativas de esclavos y otros relatos históricos de la esclavitud. ¿Qué aspectos de la descripción de Mitchell de la vida esclava en una plantación son realistas? ¿Que no son?
  • Rastree el desarrollo y las actividades del Ku Klux Klan desde su formación hasta la actualidad.
  • Imagina que pudieras presentar un programa de entrevistas con algunos de los personajes de Lo que el viento se llevó . Un tema podría ser: ¿Puede Scarlett recuperar a Rhett y salvar su relación? ¿Quién se pondría del lado de Scarlett? Rhett? ¿Por qué? Piense en dos temas más y escriba tres episodios diferentes del programa de entrevistas.

En marcado contraste con Tara se encuentra la ciudad de Atlanta, Georgia, un símbolo del nuevo Sur. Mitchell describe Atlanta como una ciudad ferroviaria joven y próspera, más vital y emocionante que las antiguas ciudades sureñas de Charleston y Savannah, que ella compara con “abuelas ancianas que se abanican plácidamente bajo el sol”. Aunque las tropas de Sherman incendiaron la ciudad en los últimos días de la guerra, los ciudadanos de Atlanta no pierden tiempo en la reconstrucción. Abundan las oportunidades para nuevos negocios a medida que una interesante mezcla de Alfombradores del Norte y Scalawag del Sur comienza a cambiar la faz de la ciudad, y Scarlett persigue agresivamente su propio negocio de madera. Scarlett y Rhett prosperan en Reconstruction South, mientras que personajes como Melanie y Ashley permanecen firmemente vinculados a la vida y las costumbres de los viejos tiempos.

Punto de vista

Aunque narrado en tercera persona, es Scarlett cuyos pensamientos y opiniones se exploran y revelan al lector. La narrativa lineal y sencilla sigue el curso de la vida de Scarlett y se interrumpe solo para proporcionar información de fondo o profundizar en las historias personales de varios personajes, como la descripción ampliada de los padres de Scarlett, Gerald y Ellen, en los capítulos iniciales. Privados de los verdaderos sentimientos de Scarlett, los lectores se dan cuenta de su duplicidad y manipulación de otros personajes. El uso de la ironía por parte de Mitchell en varias escenas a lo largo de la novela depende de la capacidad del lector para comprender los verdaderos motivos de Scarlett. Al mismo tiempo, una cierta medida de simpatía por Scarlett se puede lograr más fácilmente permitiendo que el lector entre en sus pensamientos.

Uso del diálogo

Los personajes de Mitchell cobran vida en la página a través de su hábil uso del diálogo. Los patrones de habla únicos que Mitchell recrea fonéticamente, como el dialecto negro de los esclavos, el inglés “cracker” de Will Benteen y los acentos de Northern Carpetbaggers añaden autenticidad a sus personalidades. Establezca expresiones como “Fiddle-dee-dee!” De Scarlett. o el “camisón de Dios” de Gerald. así como los regaños de Mammy y la propensión a citar de Ashley y Rhett son aspectos memorables de sus temperamentos individuales. Y la manera cínica y burlona de Rhett se desarrolla de manera convincente a través de sus comentarios irreverentes. Sin embargo, lo más interesante es el uso que hace Mitchell del diálogo para establecer y variar el estado de ánimo de una escena, como la escena final entre Rhett y Scarlett. Rhett ‘ La resignación se transmite casi en su totalidad a través de su discurso. Mientras le cuenta a Scarlett las razones de su partida, surgen una variedad de emociones: la ternura de su amor pasado por ella, su dolor por la muerte de Bonnie, así como sus celos y enojo por el trato cruel de Scarlett hacia él y su obstinado amor por Ashley. . Sin embargo, todos estos sentimientos ahora están teñidos de amargo pesar.

Uso de ironía

Debido a la ceguera de Scarlett hacia la naturaleza humana, carece de una verdadera comprensión de quienes la rodean. Esta cualidad, combinada con su vanidad y egoísmo, configura varias situaciones irónicas en Lo que el viento se llevó . La ironía general de la novela, que impulsa la narración, es que el enamoramiento de Scarlett por Ashley le impide ver que Rhett es su verdadera alma gemela hasta que es demasiado tarde. Un paralelo cercano a esto es el hecho de que Ashley solo reconoce el alcance de su amor por Melanie mientras agoniza.

Hay muchas otras situaciones irónicas en Lo que el viento se llevó . Por ejemplo, la única persona por la que Scarlett dedica un esfuerzo significativo es Melanie, la misma mujer que desearía desesperadamente que estuviera fuera de escena. Es solo por su promesa a Ashley de que no abandonará a Melanie en el hospital para tener a su bebé sola durante el asedio de Atlanta. Y después de que Scarlett y Ashley se vean atrapadas en una situación comprometedora, Melanie se niega a creer los rumores sobre ellas y es la única persona que no evita a Scarlett. De hecho, Melanie permanece dedicada a Scarlett a lo largo de la novela, un hecho que es sumamente molesto para Scarlett.

La conmoción social creada por las secuelas de la Guerra Civil y el período de Reconstrucción proporciona otro giro irónico en el que el ex supervisor de Tara, Jonas Wilkerson y su nueva esposa Emmie Slattery, de la familia Slattery de la “pobre basura blanca”, intentan comprar a Tara. Recién ricos del trabajo de Wilkerson en Scallawag en el Freedmens ‘Bureau, conducen hasta Tara en un buen carruaje y ropa hermosa y se ofrecen a comprar Tara a la ahora desamparada familia O’Hara. Los O’Hara no pueden pagar sus impuestos, pero Scarlett los echa de la propiedad, insultada de que tipos de clase baja piensen que pueden vivir en Tara. La ironía se ve acentuada por el hecho de que los O’Haras y otras familias ricas de las plantaciones intentaron durante años comprar la propiedad de Slattery, pero los Slattery estaban demasiado orgullosos para vender.

Contexto histórico

Las eras de la Gran Depresión y la Reconstrucción

Aunque la novela de Mitchell de 1936 Lo que el viento se llevó se centra en los años de la Reconstrucción que siguieron a la Guerra Civil, muchos de los lectores iniciales de Mitchell que vivieron la Gran Depresión pudieron identificarse con las dificultades que soportaron Scarlett y su familia. Cuando todos los esclavos de Tara se escapan y los yanquis saquean la plantación quemando algodón y robando objetos de valor, la familia O’Hara se queda con muy poco. Esta experiencia fue compartida por muchos propietarios de plantaciones en el sur, algunos de los cuales también perdieron sus tierras porque no pudieron pagar los nuevos impuestos. De manera similar, muchas personas en la década de 1930 habían perdido sus trabajos, ahorros y hogares después del colapso de la bolsa de valores de 1929.

La recuperación económica durante la década de 1930 fue lenta. Aquellos que tuvieron la suerte de mantener sus trabajos a menudo tuvieron que aceptar recortes salariales. Al igual que Ashley, Melanie y su hijo en Lo que el viento se llevó , muchas personas se mudaron con parientes, compartiendo recursos para llegar a fin de mes. Otros fueron mucho menos afortunados. Muchas personas desempleadas y sin hogar viajaron por todo el país en busca de trabajo. Algunas personas que habían perdido sus hogares se vieron obligadas a vivir en chozas, y las filas en los comedores de beneficencia aumentaban cada día más.

Para ahorrar dinero, muchas mujeres de la era de la Depresión comenzaron a coser su propia ropa y a conservar frutas y verduras de cosecha propia en lugar de comprarlas. Algunas familias emprendedoras ganaron dinero extra tomando fronteras, vendiendo productos horneados en casa o lavando ropa; Estos negocios basados ​​en el hogar eran similares a los establecidos por las familias de Atlanta en Lo que el viento se llevó .

La nube de la Depresión comenzó a disiparse como resultado de algunos de los programas del New Deal del presidente Franklin D. Roosevelt. El Cuerpo de Conservación Civil, la Administración de Obras Públicas y la Administración de Progreso de las Obras crearon puestos de trabajo para las personas y ayudaron a estimular la economía. La Federal Emergency Relief Administration proporcionó a los estados dinero para los necesitados. En ese momento se aprobaron políticas gubernamentales para garantizar que una depresión tan generalizada y devastadora no volviera a ocurrir.

Se instituyeron programas de ayuda similares durante la era de la Reconstrucción. La economía del Sur, basada principalmente en la agricultura, tuvo problemas para recuperarse. Los sureños económicamente devastados por la guerra tenían poco dinero para invertir en negocios o industrias, por lo que los funcionarios estatales trabajaron para atraer dinero de inversión del Norte. Los gobiernos estatales también ofrecieron asistencia financiera a diversas industrias, como ferrocarriles y bancos, para estimular el crecimiento económico y las oportunidades de empleo.

El movimiento de mujeres

El período de tiempo en el que se lleva a cabo Lo que el viento se llevó , de 1861 a 1873, fue una época en la que las mujeres tenían pocos derechos y no eran tratadas como iguales a los hombres. No podían votar y se les disuadió de seguir una educación superior, principalmente porque se los consideraba intelectualmente inferiores a los hombres. Muchos pensaban que las mujeres que asistían a la universidad no eran femeninas e incluso estaban en peligro de dañar sus sistemas reproductivos.

Compare el contraste

  • Década de 1870: La única ocupación adecuada para las mujeres es esposa y madre. Solo las circunstancias financieras extremas obligan a las mujeres a trabajar fuera del hogar y casi ninguna es dueña de su propio negocio.
    Década de 1930: si bien se ha vuelto más aceptable para las mujeres trabajar, definitivamente no es la norma; sólo el 22 por ciento de las mujeres trabaja fuera del hogar y pocas mujeres poseen negocios independientes de sus maridos.
    Hoy: Casi el 60 por ciento de las mujeres ahora están empleadas fuera del hogar y el 37 por ciento de todas las empresas estadounidenses son propiedad de mujeres.
  • Década de 1870: aunque la 14ª Enmienda garantiza la ciudadanía plena de los afroamericanos, incluido el derecho al voto, muchos blancos del sur están horrorizados por esta idea y comienzan a aterrorizar o asesinar a los afroamericanos por ejercer su derecho al voto.
    Década de 1930: en el sur, a muchos afroamericanos se les impide votar debido a las pruebas educativas que deben aprobar o las leyes de impuestos electorales, que les obligan a pagar un impuesto para poder votar.
    Hoy: El Movimiento de Derechos Civiles de la década de 1960 abolió muchas prácticas de votación discriminatorias en el Sur, y ahora no existen barreras legales para evitar que los afroamericanos voten.
  • Década de 1870: muchos pequeños agricultores y propietarios de plantaciones pierden sus tierras porque no pueden pagar los nuevos impuestos; Los programas de reconstrucción se implementan para estimular la economía y crear empleos ofreciendo ayuda financiera a diversas industrias.
    Década de 1930: las tasas de desempleo suben al 25 por ciento a finales de la década; Los programas del New Deal crean empleo para que las personas trabajen en proyectos nacionales como la construcción y conservación de carreteras.
    Hoy: el desempleo ronda el 5 por ciento, Estados Unidos disfruta de un período de tremendo crecimiento económico y los gobiernos nacionales y estatales presionan para limitar drásticamente los programas de asistencia social.
  • Década de 1870: una gran mayoría de la población vive de la agricultura; en el Sur toda la economía se basa en la agricultura, pero está comenzando a experimentar la transformación hacia una economía más industrializada.
    Década de 1930 Sólo el 21 por ciento de la población trabaja en la agricultura; la Depresión obliga a muchos a buscar empleo a través de programas federales.
    Hoy: ahora en la era de la información, menos del 3 por ciento de la población se gana la vida con la agricultura.

Particularmente en el Sur, las mujeres eran consideradas naturalmente débiles y dependientes y necesitaban desesperadamente la protección de los hombres. El deber de un hombre era proteger y mantener a las mujeres en su vida y, a cambio, se esperaba que las mujeres fueran obedientes a los hombres. El papel de una esposa era criar a los hijos y administrar el hogar. Las mujeres que desafiaban a los hombres o se resistían a su papel pasivo en la sociedad eran consideradas poco femeninas y condenadas al ostracismo. Un ejemplo perfecto de esto está representado en Lo que el viento se llevó.cuando Scarlett es etiquetada como no dama y posteriormente es rechazada por la sociedad de Atlanta por desobedecer los deseos de su esposo y comprar y operar su propio aserradero. Esto contrasta enormemente con el respetable y femenino negocio de repostería casera que inicia la Sra. Merriwether, especialmente porque su padre y su yerno ayudan con el negocio. De manera similar, el hábil manejo de Tara por parte de Ellen O’Hara es aceptable porque es una extensión del hogar.

En 1936, cuando Mitchell escribió Lo que el viento se llevó, el Movimiento de Mujeres ha mejorado algunos aspectos de la vida de las mujeres, pero no todos. Muchos colegios y universidades abrieron sus puertas a las mujeres, aunque relativamente pocas mujeres se inscribieron, principalmente porque la sociedad aún consideraba más importante la educación de los hombres. Algunas mujeres trabajaban fuera de casa, pero no era la norma. Un logro importante del Movimiento de Mujeres ha sido la Enmienda del Sufragio de la Mujer. Introducido en 1878, finalmente se aprobó en 1919, y en 1920 fue ratificado como ley como la 19ª Enmienda. Sin embargo, en la década de 1930, el Movimiento de Mujeres había caído en un período de relativa inactividad. Con el voto otorgado, muchas mujeres asumieron que la necesidad de un Movimiento de Mujeres había dejado de ser importante. Aún existían muchas desigualdades, pero el interés por los derechos de las mujeres no volvería a aumentar hasta la década de 1960.

Resumen crítico

Tras su publicación en 1936, Lo que el viento se llevó se convirtió inmediatamente en un éxito de ventas. Antes incluso de llegar a las librerías, fue nombrado como la selección principal del Libro del mes. En seis meses vendió un millón de copias récord y estaba en camino de convertirse en la novela más vendida de la historia. Hasta la fecha, ha vendido más que todos los demás libros, excepto la Biblia. El fervor que creó se extendió a la propia Mitchell, quien rápidamente descubrió que no podía salir de casa sin que los fans le pidieran autógrafos. Los editores de periódicos y revistas le ofrecieron sumas increíbles por cualquier cosa que quisiera escribir para ellos. Cientos de cartas de fans llegaban a su casa todos los días y su teléfono sonó descolgado. Lo que el viento se llevó fue un fenómeno nacional.

Las primeras revisiones del trabajo abarcaron una amplia gama de opiniones, pero la mayoría fueron favorables. Muchos críticos elogiaron a Mitchell por su atención a los detalles históricos, su vívida caracterización y su oído para el diálogo. Fue alabada como una narradora talentosa que cautivó a sus lectores. Edwin Granberry, del New York Sun, comparó su talento con el de los grandes novelistas panorámicos rusos e ingleses, una comparación que otros críticos también harían. Herschell Brickell del New York Post la declaró la mejor novela escrita sobre la Guerra Civil y sus secuelas; Además, predijo que Lo que el viento se llevóencontraría un lugar permanente en la literatura estadounidense. En contraste, otros críticos descartaron el libro por trillado, demasiado sentimental y lleno de clichés. Bernard DeVoto, del Saturday Review of Literature, cayó en este campo, burlándose de Lo que el viento se llevó por sus sentimientos baratos, que él sintió falsificados como una verdadera experiencia. Además, hubo críticos que encontraron aspectos de la novela moralmente ofensivos. Como señala Anne Edwards en su libro Road to Tara: The Life of Margaret Mitchell , algunos críticos criticaron lo que el viento se llevó por su “retrato condescendiente de los negros, la glorificación de la vida en las plantaciones y su falta de un punto de vista político y social”. . “

En 1937, Lo que el viento se llevó fue galardonado dos veces: primero con el Premio Pulitzer de ficción y segundo con el premio anual a la mejor ficción de la Asociación Estadounidense de Libreros. Tras el estreno de la película en 1939, el interés crítico por el libro prácticamente terminó. Desde entonces, los académicos han especulado que debido a que Lo que el viento se llevóestilísticamente estaba en desacuerdo con la literatura moderna publicada en ese momento y no encajaba fácilmente en ninguna escuela de literatura, era difícil de evaluar para los críticos. Además, el éxito en el mercado de la novela y su posterior estatus como ícono de la cultura pop siempre ha sido problemático, eclipsando todo lo demás sobre el libro para muchos críticos. En la década de 1970 se produjo un resurgimiento del interés por el libro, pero se ha alcanzado poco consenso sobre su mérito literario y las críticas al respecto son aún limitadas.

La propia Mitchell admitió estar desconcertada por el atractivo masivo del libro. Los artículos que discutían la popularidad del libro aparecieron con cierta regularidad en periódicos y revistas durante algunos años. Aunque se debatieron varias teorías, muchos críticos atribuyeron el éxito del libro al hecho de que los estadounidenses que vivieron la Gran Depresión podían identificarse fácilmente con las pruebas de Scarlett mientras supera la pobreza y reconstruye su vida en el Sur de la Reconstrucción. Pero eso parece solo una parte del encanto del libro, que continúa vendiendo 250.000 copias de bolsillo en los Estados Unidos cada año. Como expresó el escritor sureño Pat Conroy en su prefacio a la edición del 60 aniversario de Lo que el viento se llevó:“[La novela] funciona porque posee la magia inexpresable en la que el arte de la narración pura se eleva por encima de su antiguo uso y logra explicar a toda una nación cómo llegó a ser así. Nunca ha habido un lector o un escritor que pudiera descubra por qué esto le sucede solo a muy pocos libros … [ Lo que el viento se llevó ] le permite perderse en el glorioso placer de leer en sí, cuando los cinco sentidos se encienden en la pura felicidad de la narración “.

Crítica

Tabitha McIntosh-Byrd

McIntosh-Byrd es un candidato a doctorado en la Universidad de Pennsylvania. En el siguiente ensayo, analiza Lo que el viento se llevó, de Margaret Mitchell, como una novela contra la Guerra Civil en desacuerdo con su interpretación cultural más amplia .

Lo que el viento se llevó ha vendido un promedio de 500.000 copias cada año desde su publicación en 1936. Más estadounidenses aprenden sobre la Guerra Civil de la novela de Mitchell que de cualquier otro autor, y aún más estadounidenses conocen el libro a través de la película que siguió a los tres años. después de su publicación. La película de David O. Selznick de 1939 sigue siendo la película más vista en la historia del cine. Lo que el viento se llevó ocupa un lugar imborrable en la cultura estadounidense como la gran romantización de los últimos días del Sur anterior a la guerra.

Dentro de esta consagración cultural, el personaje de Scarlett se colapsa en una comprensión más amplia de la cultura sureña, convirtiéndose a la vez en metáfora y metonimia del propio Sur, la representación iconográfica de la feminidad sureña para cada generación de niñas nacidas después de 1939. Sin embargo, de manera sorprendente, el retrato de Mitchell interroga mitologías históricas y contemporáneas de la guerra. ¿Es Scarlett la Belle del Sur ideal? ¿Es el mundo anterior a la guerra el ideal textual? ¿Son los gemelos Tarleton y Ashley los Caballeros del Sur idealizados y elogiados cuyo paso está siendo lamentado? Las respuestas a estas tres preguntas son negativas, una sugerencia hecha de manera consistente y completa a lo largo de la novela de Mitchell. En el análisis final, el glorioso sur de Lo que el viento se llevóes tanto y tan poco “auténtica” como Scarlett, de Vivien Leigh, una actriz británica de la década de 1930 que interpreta a una mujer estadounidense del siglo XIX. Su estatus como novela histórica y su reelaboración consciente de la historia para fines contemporáneos eleva la teatralidad textual a su nivel más opaco. Lo que el viento se llevó es un papel que desempeña y, al hacerlo, obliga a reevaluaciones críticas del guión que sigue.

¿Qué leo a continuación?

  • Lay My Burden Down , editado por BA Botkin (1945), es una colección de entrevistas con antiguos esclavos, grabadas y transcritas por el Federal Writers ‘Project. Hombres y mujeres describen sus experiencias como esclavos.
  • Una quietud en Appomatox es la historia de la Guerra Civil de 1953 de Bruce Catton. El último libro de su serie histórica Army of the Potomac de tres volúmenes, ganó un premio Pulitzer.
  • El campo de batalla , de Ellen Glasgow (1902), se centra en dos familias aristocráticas que viven en las plantaciones contiguas de Virginia durante la era de la Guerra Civil.
  • Ordeal by Fire de James McPherson : The Civil War and Reconstruction (1982) rastrea los eventos de la Guerra Civil y también examina cuestiones y actividades relevantes antes y después de la guerra.
  • Scarlett , la secuela de Alexandra Ripley de 1991 de Lo que el viento se llevó , continúa la historia de Scarlett y Rhett.

  • La clásica novela de Harriet Beecher Stowe, La cabaña del
    tío Tom (1852), narra el maltrato de un esclavo llamado tío Tom a manos de su cruel amo, Simon Legree. Stowe escribió la novela, en parte, para promover la causa abolicionista.

Desde la primera línea, está claro que Lo que el viento se llevóescribe en contra de las expectativas: su heroína “no es hermosa, pero los hombres rara vez se dan cuenta”. Scarlett O’Hara no es una heroína romántica arquetípica o una belleza sureña, y el sur que ella representa es paradójicamente tan poco atractivo pero seductor como ella. Que Scarlett y el Sur sean una misma entidad es un aspecto de la novela que se ha señalado en muchas ocasiones. Desde el momento de la publicación, críticos y críticos han caracterizado a Scarlett como la personificación del zeitgeist mercantil y adquisitivo del Nuevo Sur, y se la identifica claramente a lo largo de la novela con Atlanta, la ciudad representativa de ese zeitgeist. Al mismo tiempo, Scarlett encarna la culminación de lo Viejo: la evolución lógica, más que la transformación, de Antebellum en Reconstrucción Sur. Scarlett pasa de un juego de género performativo autorizado, una negociación al estilo de Judith Butler de la feminidad y el género enmascarados, a una mujer de negocios desenmascarada y una intrigante. Este pasaje refleja perfectamente la transición del grandioso sur anterior a la guerra a la era de la Reconstrucción capitalista: un paralelo que revela el frágil y paradójico artificio de la feminidad y la gentileza del sur. Al igual que el famoso incendio de Selznick de los viejos decorados de Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) para crear la escena en la que Atlanta arde, la historia de Scarlett rastrea la conflagración de frentes falsos, y un paralelo que revela el frágil y paradójico artificio tanto de la feminidad sureña como de la gentilidad sureña. Al igual que el famoso incendio de Selznick de los antiguos decorados de Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) para crear la escena en la que Atlanta arde, la historia de Scarlett rastrea la conflagración de frentes falsos, y un paralelo que revela el frágil y paradójico artificio tanto de la feminidad sureña como de la gentilidad sureña. Al igual que el famoso incendio de Selznick de los viejos decorados de Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) para crear la escena en la que Atlanta arde, la historia de Scarlett rastrea la conflagración de frentes falsos, ytromp l’oeil .

Desde el comienzo del texto, Scarlett se ve obligada y rebelde a las convenciones de su sociedad. De niña puede montar y escalar tan bien como sus contemporáneos masculinos; de joven se ha convertido en una joven “adecuada”, entrenada para actuar por su madre y su mami. Su actuación es siempre sólo eso: una máscara artificial consciente de sí misma que encarna “signos externos” y no presagia ninguna “gracia interior”. Scarlett debe “vestirse” de feminidad de la forma en que se viste literalmente: una distorsión física y mental de la forma natural diseñada para crear la ilusión de un ideal. Al hacerlo, su personaje cuestiona no solo el aspecto performativo de la feminidad,

La excelencia de Scarlett al pretender ser femenina es la paradoja central de la primera sección de Lo que el viento se llevó.. Por un lado, es una joven sureña ideal porque se comporta exactamente como se requiere el ideal para comportarse. Por otro lado, es su habilidad para planear y “calcular” —tanto literal como metafóricamente— lo que le permite actuar este ideal. En otras palabras, los mismos aspectos del carácter de Scarlett que le permiten ser “ideal” son precisamente esos atributos que deben evitarse. Para “atrapar” a su hombre debe ser engañosa; para “atrapar” un buen matrimonio debe ser “natural” y “no afectada”. Esta serie de paradojas irreconciliables crea la heroína de dieciséis años de las escenas iniciales, una niña que ha aprendido a usar los atributos de la feminidad para promover sus designios “depredadores” sobre los hombres. De manera reveladora,

La reacción de Scarlett a esta demanda cultural infinitamente autogenerada por un desempeño calculado no es positiva. La frustra, y en el transcurso de la novela se vuelve cada vez menos dispuesta a representar las fachadas requeridas. Fundamentalmente, se demuestra que tales fachadas no solo son tontas, sino también activamente dañinas. Como su mamá la regaña para que recuerde, para poder atrapar a su hombre, Scarlett debe volverse completamente “antinatural”, negando su hambre real en aras de parecer una delicada jovencita. En la compleja cultura de intercambio del género sureño, Scarlett debe negar su realidad física para crear un ideal de realidad conscientemente falso y cuasi platónico. El esfuerzo es agotador y, lo que es más importante, tiende al inevitable colapso del Ideal. La “realidad” no se puede negar. Como dice Scarlett, ” como su cultura, experimentará un cambio del apetito fingido a la hambruna real —de la actuación a la realidad— en una secuencia horriblemente irónica. La reconstrucción dependerá de someter todos los esfuerzos al objetivo de satisfacer las necesidades de cuerpos que siempre habían sido negados, ignorados y disfrazados. Cuando Scarlett jura que “nunca más pasará hambre”, la dama sureña desaparece para siempre. como su cultura, experimentará un cambio del apetito fingido a la hambruna real —de la actuación a la realidad— en una secuencia horriblemente irónica. La reconstrucción dependerá de someter todos los esfuerzos al objetivo de satisfacer las necesidades de cuerpos que siempre habían sido negados, ignorados y disfrazados. Cuando Scarlett jura que “nunca más pasará hambre”, la dama sureña desaparece para siempre.

La tendencia de Scarlett a romper la cuarta pared de la feminidad cambia de significado a medida que avanza la novela. A medida que la guerra provoca un colapso lento pero total de la vieja cultura, las violaciones del ritual de Scarlett se vuelven cada vez más esenciales para la supervivencia de quienes la rodean. Melanie, la verdadera dama “ideal” de la novela, es capaz de cambiar fácilmente su autosacrificio privado a un autosacrificio público por la sagrada Confederación. Si bien no existe un peligro real, y aunque la posibilidad de la derrota aún está a salvo en el Norte, los objetivos culturales que encarna permanecen intactos. Scarlett, que se convierte en enfermera simplemente porque “no sabía cómo salir”, es objeto de indignación, preocupada por sus propios objetivos e indiferente a las exigencias de la cultura de Atlanta. La desintegración de la Confederación y la llegada de la guerra a Atlanta anulan el significado tanto de las convenciones que ha ignorado como de las características que se niega a ocultar. Como anuncia el Dr. Meade, “estamos en tiempos de guerra. No podemos pensar en las conveniencias ahora”.

La moneda ha cambiado y el “valor” de Melanie se ha degradado por completo. Al igual que los bonos confederados en los que las familias han invertido, los comportamientos antiguos y privilegiados ya no tienen valor de cambio ni significado funcional. Significativamente, Melanie está luchando durante el trabajo de parto mientras Atlanta se quema y Scarlett busca ayuda. Como su cultura, ella es incapaz de “reproducirse” de forma natural, transmutando de un querido ideal de debilidad a una enfermiza responsabilidad durante el curso del fuego. El producto de la unión primo-casado-primo de Ashley y Melanie, dama y caballero por excelencia, es incapaz de venir al mundo sin el Nuevo Sur, Scarlett, que da a luz ella misma al bebé. A partir de este momento, los rasgos que Ellen y Mammy han luchado por reprimir en Scarlett se convierten en la base de su supervivencia. y por la salvación de los que la rodean. El mundo de Melanie es demasiado débil para sobrevivir en otra generación sin Scarlett, y confiar en Scarlett significa aceptar lo que representa Scarlett, lo que a su vez significa aceptar la autodestrucción. Como dice Ashley, es elGotter-dammurung , el Crepúsculo de los Dioses, por debajo de la línea Mason-Dixon.

La noción de que Scarlett representa una crítica tanto de la feminidad como de la masculinidad sureña se sugiere a lo largo de Lo que el viento se llevó.. La aparición gradual del comportamiento de género masculino performativo en Scarlett actúa como un indicador significativo de la progresión de su personaje, desde la niña que era buena en los cálculos hasta la empresaria adulta que es mejor calculando y manejando que los hombres que la rodean. Al comienzo de la novela, Scarlett todavía está involucrada en la representación de la interpretación de género y desearía ser “un hombre”. Si bien la causa confederada era todavía gloriosa y su cultura seguía siendo ideal, el anhelo de Scarlett de “travestirse” psíquicamente no es más que un comportamiento cultural apropiado, una extensión de la actuación ritualista de la feminidad a la que se ve obligada. Hacia el final de la guerra ha comenzado a comportarse como un hombre “de verdad”: ahora “sus reacciones eran todas masculinas” y ella ” permitiéndole convertirse primero en general en retiro y luego en patriarca de Tara. El patriarca “real” está loco, tanto literal como metafóricamente, y Scarlett se convierte en la proveedora y protectora de la familia. permitiéndole convertirse primero en general en retiro y luego en patriarca de Tara. El patriarca “real” está loco, tanto literal como metafóricamente, y Scarlett se convierte en la proveedora y protectora de la familia.

El comportamiento de Scarlett durante el período de la Reconstrucción actúa como una crítica cada vez mayor de los supuestos de género sureños que sus anteriores violaciones de la convención. Habiendo sido la valiente salvadora tanto de Melanie como de su familia sobreviviente, Scarlett ahora se convierte en una mujer de negocios. En la representación de esta transformación se encuentra una poderosa inversión del arraigado honor masculino. En primer lugar, la “masculinidad” de Scarlett se basa en la codicia. Se dedica a acumular riquezas a cualquier costo humano, orquestando sus matrimonios y pisoteando los afectos de quienes la rodean con ese fin. Las relaciones humanas se reducen a transacciones y cálculos financieros cuando Scarlett le roba el dinero al único novio de su hermana, Frank Kennedy, y le ofrece su cuerpo a Rhett a cambio de dinero. y utiliza el trabajo de los convictos explotados para aumentar sus ganancias. Al poner al descubierto los fundamentos económicos del antiguo orden, Scarlett justifica sus acciones con el comentario: “No se puede ser una dama sin dinero”. Tanto la elegante feminidad como la masculinidad protectora del Sur anterior a la guerra se basaban en supuestos de riqueza y privilegio. Al dejar al descubierto estas conexiones, Scarlett destruye su producto de suma. El Nuevo Sur que representa Scarlett es simplemente el Viejo Sur sin su máscara. Scarlett destruye su producto de suma. El Nuevo Sur que representa Scarlett es simplemente el Viejo Sur sin su máscara. Scarlett destruye su producto de suma. El Nuevo Sur que representa Scarlett es simplemente el Viejo Sur sin su máscara.

Los jóvenes caballeros idealizados del sur —los Ashley— han desaparecido para la batalla, “se fueron con el viento” del “patriotismo extravagante” que hizo posible la guerra. Al concluir la novela, su gloria se ha degradado y desinflado, hasta que, como Scarlett se da cuenta, son sólo “niños”. Los benevolentes patriarcas blancos son igualmente destruidos, reducidos, como Gerald O’Hara, a la locura y la desesperación. Una vez más, esta no es una verdadera transformación, sino una ruptura de la fachada, una revelación de la realidad. Como dice el narrador, el Viejo Sur era una “feliz conspiración femenina”. El privilegio recaía en los hombres, pero el poder residía en la “conspiración” tácita de las mujeres blancas del sur. En Tara, en los días previos a la guerra, “sólo se obedecía a una voz en la plantación”: la de Ellen O’Hara. La realidad del género y el poder permaneció oculta a Gerald, ya que “todos, desde Ellen hasta el peón más estúpido del campo, estaban en una conspiración tácita y bondadosa para que él creyera que su palabra era ley”. Gerald conserva los aspectos performativos de la autoridad masculina al aceptar tácitamente la condescendencia de su familia y sus esclavos. La masculinidad de Scarlett y su ambición, cálculo y poder desnudos hacen añicos la ilusión del viejo patriarcado para siempre. Demasiado “masculina” para ser “femenina” y demasiado “femenina” para ser “masculina”, Scarlett no sólo derriba la estructura de las expectativas y el comportamiento de género, sino que también destruye la cultura de la que era producto. La Scarlett que emerge de la guerra es el avatar de Gerald conserva los aspectos performativos de la autoridad masculina al aceptar tácitamente la condescendencia de su familia y sus esclavos. La masculinidad de Scarlett y su ambición, cálculo y poder desnudos hacen añicos la ilusión del viejo patriarcado para siempre. Demasiado “masculina” para ser “femenina” y demasiado “femenina” para ser “masculina”, Scarlett no sólo derriba la estructura de las expectativas y el comportamiento de género, sino que también destruye la cultura de la que era producto. La Scarlett que emerge de la guerra es el avatar de Gerald conserva los aspectos performativos de la autoridad masculina al aceptar tácitamente la condescendencia de su familia y sus esclavos. La masculinidad de Scarlett y su ambición, cálculo y poder desnudos hacen añicos la ilusión del viejo patriarcado para siempre. Demasiado “masculina” para ser “femenina” y demasiado “femenina” para ser “masculina”, Scarlett no sólo derriba la estructura de las expectativas y el comportamiento de género, sino que también destruye la cultura de la que era producto. La Scarlett que emerge de la guerra es el avatar de Scarlett no solo derriba la estructura de las expectativas y el comportamiento de género, sino que también destruye la cultura de la que era producto. La Scarlett que emerge de la guerra es el avatar de Scarlett no solo derriba la estructura de las expectativas y el comportamiento de género, sino que también destruye la cultura de la que era producto. La Scarlett que emerge de la guerra es el avatar dede – y Reconstrucción .

Fuente: Tabitha McIntosh-Byrd, en un ensayo para Novels for Students , Gale, 2000.

Joseph R. Millichap

En el ensayo a continuación, Millichap ofrece una descripción crítica de la novela de Mitchell y las circunstancias en torno a su escritura y publicación, prestando especial atención a los elementos que hacen que el trabajo sea especialmente atractivo para los adultos jóvenes .

Aunque Margaret Mitchell no se consideraba una escritora para adultos jóvenes, su única obra maestra, Lo que el viento se llevó , y su versión cinematográfica de gran éxito han sido las favoritas de los adolescentes estadounidenses, hasta el punto de que ambas se incluyen a menudo en los planes de estudios de la escuela secundaria y la universidad. El creciente interés de los últimos años tras los cincuenta aniversarios tanto de la novela (1986) como de la película (1989), así como la publicación de una secuela autorizada (1992) seguramente ampliará la popularidad de Lo que el viento se llevó.en el próximo siglo. Este fenómeno popular resulta sumamente interesante ya que la obra maestra de Mitchell parece un libro del siglo XIX en materia, tema y estilo: una reencarnación del romance victoriano de “tres pisos” en el siglo XX. Por lo tanto, la notable popularidad del libro es una combinación de tradición y cambio muy similar a la narrativa que relata. En términos críticos, es posible leer Lo que el viento se llevócomo novela de desarrollo femenino. En el estreno de la novela en 1861, Scarlett O’Hara es una coqueta de dieciséis años; cuando concluye en 1873, se trata de una mujer de veintiocho años. En el lapso de doce años de la novela, experimenta la Secesión, la Guerra Civil y la Reconstrucción, así como el romance, el amor, el matrimonio y la maternidad. Scarlett vive el trauma adolescente de la cultura estadounidense, que se acompaña de una historia personal traumática tanto o más tumultuosa. Impulsada por su propia vida, Mitchell creó uno de los relatos más fascinantes de la problemática adolescencia en la literatura estadounidense y, al hacerlo, creó una novela que continuará cautivando a los adolescentes y fascinando a sus maestros hasta bien entrado el próximo siglo.

Para los lectores más jóvenes, el desarrollo de Scarlett O’Hara de adolescente a mujer madura resulta tan fascinante ahora como lo fue cuando el libro se publicó por primera vez en 1936 o cuando la película apareció por primera vez en 1939. La energía particular, de hecho peculiar, de la historia proviene de La propia niñez, adolescencia y vida adulta joven de Mitchell. Durante estos años escuchó las leyendas familiares de la era de la Guerra Civil en las que proyectó su propio desarrollo hacia la feminidad. La novela combina los romances familiares y personales de Mitchell con hechos históricos para crear una ficción poderosa y popular.

La imagen popular de Mitchell era la de una matrona sureña que se dedicaba a la escritura, ya que sus contemporáneos podrían cultivar el bridge, el golf o la jardinería. Aunque descendía de antiguas familias de Georgia y se crió en circunstancias cómodas, la futura autora no era una simple belleza sureña. Las inclinaciones feministas de su madre chocaron con el conservadurismo de su padre, y una joven Mitchell se convirtió en una marimacho rebelde y un tanto obstinada, dada a vuelos de fantasía imaginativa y una serie de accidentes y enfermedades graves y debilitantes. Después de la muerte de su primer amado en el frente occidental y de su madre en la epidemia de influenza, Mitchell se convirtió en “un flapper”, tanto viviendo los tiempos salvajes de la Era del Jazz como escribiendo sobre ellos en no ficción. Su primer matrimonio fue un desastre, culminado por la violación conyugal y el divorcio escandaloso. mientras que su segundo matrimonio reflejó sus relaciones dependientes y, a veces, estresantes con su padre y su hermano. Las ambigüedades sociales, psicológicas y sexuales de la escritora encontraron expresión en su mayor creación, Scarlett O’Hara, mientras que otras personas en su vida proporcionaron modelos para otros personajes enLo que el viento se llevó .

La historia crítica de Lo que el viento se llevó es contradictoria, como podría esperarse de la conflictiva biografía del escritor. La reacción de los críticos y de los lectores en general fue bastante positiva en 1936, ya que nadie negaría que la novela fue una gran “lectura”. Incluso la respuesta inicial de la comunidad literaria pareció laudatoria. Se hicieron comparaciones con los grandes novelistas y novelas del siglo XIX, como [William Makepeace] Thackeray y Vanity Fair , [Leo] Tolstoy y Anna Karenina , y [Gustave] Flaubert y Madame Bovary. En términos de personajes memorables, acción arrolladora, escenarios coloridos y grandes temas, la novela fue un éxito. Al mismo tiempo, las declaraciones calificativas sobre estilo, sentimiento, racismo y melodrama plantearon preguntas legítimas sobre el estatus literario del libro.

Desafortunadamente, la existencia de la novela como un artefacto cultural subsumió su identidad como texto literario y el inmenso poder y popularidad de la versión cinematográfica solo complicó la situación. El libro y el cine se fusionaron en un fenómeno de la cultura popular estadounidense y más tarde internacional. Así, la crítica se detuvo en los niveles de apreciación básica, a menudo en los polos opuestos del amor y / o el odio, y la evaluación, de nuevo a menudo en términos bipolares de elogio y / o desprecio. A nivel popular la novela fue alabada y en el mundo literario fue difamada.

Esta negligencia crítica continuó hasta bien entrada la década de 1960, cuando las reconsideraciones de la cultura y la sociedad estadounidenses provocaron nuevas lecturas de textos clásicos. Mitchell y su novela fueron vistos como símbolos importantes de las fuerzas culturales estadounidenses. Una biografía seria en 1965 provocó una reconsideración simplemente por asumir la importancia de Mitchell como escritor. Siguieron otras reevaluaciones que afirmaron la calidad literaria de la obra, sobre todo en términos feministas. La negligencia crítica de la novela, por lo tanto, se explicó en términos del establecimiento crítico mayoritariamente masculino, y Mitchell se convirtió en el tema de artículos y disertaciones en la década de 1970. Finalmente, en la década de 1980, los aniversarios de medio siglo tanto de la novela como del cine proporcionaron nuevas perspectivas para el enfoque crítico en una serie de importantes obras críticas, incluida una biografía definitiva.

Fuente: Joseph R. Millichap, “Margaret Mitchell: Overview”, en Twentieth-Century Young Adult Writers , 1ª ed., Editado por Laura Standley Berger, St. James Press, 1994.

Malcolm Cowley

Cowley ha hecho varias contribuciones valiosas a las letras contemporáneas con sus ediciones de importantes autores estadounidenses (Nathaniel Hawthorne, Walt Whitman, Ernest Hemingway, William Faulkner, F. Scott Fitzgerald), sus escritos como crítico literario para The New Republic,y, sobre todo, por sus crónicas y críticas de la literatura americana moderna. La crítica literaria de Cowley no intenta una visión filosófica sistemática de la vida y el arte, ni es representativa de una escuela de pensamiento crítico claramente definida, sino que se centra en las obras, en particular las de los escritores de la “generación perdida”, que él siente que su experiencia personal ha tenido. calificado para explicar y que él considera digno de reconocimiento público. El enfoque crítico que sigue Cowley no es dogmático y se caracteriza por la voluntad de ver una obra desde cualquier perspectiva —social, histórica, estética— que la obra misma parece exigir para su iluminación .

Lo que el viento se llevóes una enciclopedia de la leyenda de las plantaciones. Otros novelistas por cientos han contribuido a dar forma a esta leyenda, pero cada uno de ellos ha presentado solo una parte de ella. La señorita Mitchell lo repite en su conjunto, con todos sus episodios y todos sus personajes y todos sus escenarios: la gran casa de columnas blancas que duerme bajo sus árboles entre los campos de algodón; el grupo de fieles criados, incluidos dos que se parecen curiosamente a la tía Jemima y al viejo Black Joe; la massa de cabellos blancos bañándose en julepe de menta; la heroína con su cintura de diecisiete pulgadas y los gemelos alegres que vinieron a cortejarla a la luz de la luna color magnolia, con los negros cantando bajo la colina; luego la Guerra entre los Estados, señor, y los gemelos cabalgando en su ardiente cargadores, y las encantadoras damas que se quedaban atrás para cuidar a los heridos, y Sherman ‘

Pero a pesar de que la leyenda es falsa en parte y tonta en parte y viciosa en su efecto general en la vida sureña actual, aún conserva su atractivo para las emociones fundamentales. La señorita Mitchell da nueva fuerza a la leyenda contándola como si nunca se hubiera contado antes, y también mezclando una buena dosis de realismo con el romance. Escribe con una espléndida temeridad, metiéndose en grandes escenas que un novelista más experimentado dudaría en manejar por temor a ser comparada desfavorablemente con Dickens o Dostoievski. La señorita Mitchell no teme a ninguna comparación ni a ninguna emoción: nos hace llorar en un lecho de muerte (y realmente llorar), regocijarse por un rescate repentino y apretar los dientes por los crímenes de nuestros parientes los damyankees. Yo nunca, nunca diría que ha escrito una gran novela, pero en medio de la trivialidad y el sentimentalismo su libro tiene un coraje ingenuo que sugiere a los grandes novelistas del pasado. No es de extrañar que vaya como el viento.

Fuente: Malcolm Cowley, “Going with the Wind”, en The New Republic , vol. LXXXVIII, No. 1137, 16 de septiembre de 1936, págs. 161-62.

Fuentes

Pat Conroy, Prefacio de Margaret Mitchell’s Lo que el viento se llevó , Macmillan, 1996.

Anne Edwards, Camino a Tara: La vida de Margaret Mitchell , Ticknor y Fields, 1983.

Linda Ludwig, “Margaret Mitchell” , escritoras estadounidenses , Frederick Ungar Publishing Co., 1981.

Para mayor estudio

Stephen Vincent Benet, “Georgia Marches Through”, Saturday Review , 4 de julio de 1936, pág. 5.

Una revisión temprana que elogia el realismo y la legibilidad de la novela.

James Boatwright, “Totin ‘de Weery Load”, New Republic , 1 de septiembre de 1973, págs. 29-32.

Una revisión que cita objeciones morales y políticas a Lo que el viento se llevó .

Finis Farr, Margaret Mitchell de Atlanta , Morrow, 1965. La primera biografía definitiva escrita sobre Margaret Mitchell.

Dawon Gaillard, “Lo que el viento se llevó como ‘Bildungsroman’: o ¿Por qué Rhett Butler realmente dejó a Scarlett O’Hara?”, Georgia Review , primavera, 1974, págs. 9-28.

El ensayo de Gaillard analiza la relación entre género y cultura y sostiene que Mitchell está criticando el código de caballería sureño en Lo que el viento se llevó .

Anne G. Jones, “Mañana es otro día”: La escritora del sur, 1859-1936 , Louisiana State University Press, 1981.

El libro de Jones coloca a Mitchell en el contexto de una larga lista de escritoras sureñas que se rebelaron contra la cultura sureña y el lugar de la mujer dentro de ella.

Richard Harwell, Cartas “Lo que el viento se llevó” de Margaret Mitchell, 1936-1949 , Macmillan, 1976.

Una colección de las cartas que Mitchell escribió en respuesta al correo de fans que recibió.

Darden Ashbury Pyron, Recasting: Lo que el viento se llevó en la cultura estadounidense , University Press of Florida, 1983.

Una colección de ensayos críticos, este libro rastrea el análisis crítico de Lo que el viento se llevó desde su publicación hasta el presente.

――――――, Southern Daughter: The Life of Margaret Mitchell , Oxford University Press, 1991.

Una biografía en profundidad que también incluye un análisis crítico de Lo que el viento se llevó .