Música del mundo

Publicado el 7 noviembre, 20215 min de lectura

LA POPULARIDAD DE LA MÚSICA MUNDIAL EN LAS CULTURAS OCCIDENTALES

BIBLIOGRAFÍA

El término música del mundo circuló por primera vez en etnomusicología (el estudio de la música en o como cultura) y entró en la cultura popular occidental como una categoría de mercancía musical en la década de 1980. Es un paquete de música del exterior en música popular destinada principalmente a los consumidores occidentales. En este sentido, la música del mundo generalmente connota tradiciones musicales no occidentales (por ejemplo, cantar y contar historias en Mali, qawwali en Pakistán y música aborigen en Australia); música que combina elementos occidentales y no occidentales (por ejemplo, nigeriano j ú j ù y Afrobeat, Paul Simon s colaboraciones con músicos sudafricanos); y música no convencional de tradiciones folclóricas o grupos étnicos dentro de las sociedades occidentales (por ejemplo, música folclórica irlandesa, salsa en Nueva York, bhangra indio fusión de música folclórica con música popular occidental en Londres). El término pretende excluir otras categorías de marketing (por ejemplo, clásica, rock), pero sus límites nunca se han delineado claramente y lo que se considera música del mundo ha cambiado con el tiempo, afectado por los patrones cambiantes de los intereses musicales occidentales.

Por lo menos desde la década de 1960, los etnomusicólogos han utilizado la música mundial término para denotar toda la música (por ejemplo, popular, arte, popular) de todo el mundo pueblos s. El calificativo de mundo enfatiza la inclusión de música no occidental. En la práctica, los estudios de músicas del mundo han tendido a no incluir la música de arte occidental (clásica), por lo que el término, como se usa en etnomusicología, tiende a referirse más a la música fuera de esa tradición.

El estudioso de la música Timothy D. Taylor relata la entrada de la música del mundo en el discurso popular en Global Pop: World Music, World Markets (1997). En respuesta a las crecientes ventas de grabaciones musicales no occidentales, representantes de compañías discográficas independientes, locutores y promotores de conciertos se reunieron en Londres en 1987 para discutir la comercialización de la música. Determinaron que las tiendas de discos se mostraban reacias a almacenar la música porque no estaba claro en qué rubro debería venderse: las rúbricas existentes de folk, étnico e internacional no estaban claramente definidas, diferenciadas o promocionadas adecuadamente. Siguiendo a los etnomusicólogos, el grupo decidió denominar música del mundo de nicho emergente . El término entró en la prensa musical y se difundió internacionalmente. En 1990 BillboardLa revista creó una lista de músicas del mundo, y en la década de 1990 aparecieron catálogos y guías de música del mundo, como World Music: The Rough Guide .

Mientras que los etnomusicólogos introdujeron el término música del mundo como un término inclusivo, en la promoción y distribución de la música el término se usa para distinguirlo de otras categorías existentes como el pop, el rock, la clásica y el jazz. Sin embargo, los límites precisos de la categoría de músicas del mundo no están claros y son algo fluidos, como lo ilustran los siguientes ejemplos. La cantante filipina Banig canta en un estilo pop occidental con letras en inglés y, como observa Timothy Taylor en Global Pop , está clasificada como una artista de músicas del mundo. La banda sueca Ace of Base, la canadiense francesa C é line Dion y la cantante alemana Nena están clasificadas como música pop en lugar de música del mundo, independientemente del idioma que utilicen. La música del mundo a veces se define como música de raíz ,es decir, que se percibe como la conexión explícita con o continuar un pueblo tradición o herencia s. Así, mientras que Nena y la banda alemana Kraftwerk no se clasifican como músicas del mundo, la Heimatmusik alemana (música asociada con el campo) se clasifica como música del mundo. Además, el contenido de los bastidores de música del mundo en las tiendas está conformado por las tendencias más en la compra de música occidental que un intento sistemático para representar a todo el mundo música s. El aumento de la subcategoría de música celta dentro de la música mundial en la década de 1990 se debió a que los norteamericanos exploraron su herencia celta (vagamente definida) y no, por ejemplo, a un cambio en la composición general de la música del mundo.

LA POPULARIDAD DE LA MÚSICA MUNDIAL EN LAS CULTURAS OCCIDENTALES

Ha habido interés occidental en la música del mundo desde que los occidentales se han encontrado con otras culturas. Por ejemplo, el santur de Oriente Medio era un modelo para el pianoforte europeo, y el banjo descendía de un laúd del noroeste de África adaptado por africanos en el Caribe. Durante el siglo XX hubo una aceleración de las influencias externas en la música. Los ejemplos incluyen la invasión latina de las décadas de 1930 y 1940 (audible en la música de Duke Ellington y Dizzy Gillespie); la popularidad del calipso en las décadas de 1940 y 1950 (las hermanas Andrew y Harry Belafonte); Bossa nova brasileña en la década de 1950; y el sudafricano música vocal en la década de 1960 (The Tokens s El león duerme esta noche ).

Durante las décadas de 1960 y 1970 hubo un aumento en la popularidad de la música folk y folk-rock, lo que estimuló un interés sin precedentes en las grabaciones de música folk mundial. Folkways Records y Elektra Records Nonesuch Colección Explorer s comenzaron a satisfacer esta creciente demanda. Varios músicos populares británicos y estadounidenses incorporaron elementos musicales del mundo en su música, por ejemplo, George Harrison ( sitar y ragas indios ), Led Zeppelin (melodías árabes) y The Clash (ritmo reggae).

George Harrison, y Paul Simon más tarde (con Graceland ), no solo incorporaron influencias del mundo, sino que curaron la música como etnomusicólogos. Los músicos salieron al campo (Harrison a la India, Simon a África), descubrieron la música y la presentaron al mercado europeo y norteamericano, a menudo actuando con músicos del mundo. La música del mundo fue presentada a los oyentes por personalidades musicales conocidas con un atractivo estrella. David Byrne, Peter Gabriel y Mickey Hart siguieron en esta línea. El etnomusicólogo Steven Feld sostiene que la experiencia occidental de las músicas del mundo en la década de 1980 estuvo determinada en gran medida por la colaboración y curación de las estrellas del pop “.(Feld 2000, pág. 149). A medida que la música mundial crecía en popularidad, un número creciente de sellos discográficos comenzaron a comercializarla.

La colaboración y la curaduría de las estrellas del pop continuaron en la década de 1990; sin embargo, también surgieron otros canales de distribución. A finales de la década de 1990 y en la de 2000, Internet se convirtió en un medio líder de distribución de músicas del mundo. Con Internet, el término músicas del mundo es quizás menos crucial para el marketing porque los consumidores también pueden buscar en línea por país de origen, músico o instrumento. Pero la categoría no muestra signos de desaparecer. La categoría de músicas del mundo se utiliza de forma destacada en los sitios web y se vende en las cosmopolitas ciudades de Europa, América del Norte, Australia y otros lugares. Además, las cadenas de cafeterías venden cada vez más grabaciones de música del mundo, como los CD de Hear Music en Starbucks.

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BIBLIOGRAFÍA

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Paul D. Greene