Música electrónica

Publicado el 15 noviembre, 20215 min de lectura

música electrónica. Mus. pinchar. por elec. significa que los sonidos resultantes se graban en cinta. Al principio, el término se aplicó estrictamente a los sonidos sintetizados electrónicamente, para diferenciarlos de la musique concrète, que se ensamblaba a partir del mus normal. y sonidos cotidianos. Pero ahora cubre ambos grupos. Intentos de producir elec. Los sonidos comenzaron en los EE. UU. y Canadá en la década de 1890. A principios del siglo XX, se hicieron experimentos en Alemania. por Fischinger; y en la URSS en la década de 1930 elec. mus. fue prod. por el uso de técnicas fotoeléctricas en lugar de por oscilador. De hecho, el desarrollo de elec. mus. ha procedido paso a paso con la invención de equipos: teléfono, altavoz, micrófono, cinta, banda sonora de película, oscilador, grabación de gramófono, etc. Para los compositores, se alcanzó un hito importante con experimentos en la Universidad de Bonn. en 1949-1950 seguido de un perf. público. en Darmstadt en 1951. El primer elec. mus. estudio fue est. 1951 por W. Ger. Radio, Colonia, dir. por Herbert Eimert. Otros estudios se establecieron en Milán, Tokio, Londres, Varsovia, Bruselas, Múnich, Eindhoven, París y en Columbia Univ., NY.

En la década de 1950, la comp. de elec. Los trabajos eran un negocio lento y laborioso, principalmente debido al equipo comparativamente primitivo de los primeros estudios. Una comp. que consta de cientos de sonidos predeterminados y grabados por separado que durarían unos minutos, podría llevar semanas ensamblar en la cinta final. El equipo de los primeros estudios generalmente comprendía: (a) generadores de tono sinusoidal . Los tonos sinusoidales son sonidos puros que no tienen armónicos y están en una sola frecuencia de nivel dinámico uniforme. Para construir un tono complejo se necesitaban al menos 8 generadores. (b) generador de sonido blanco . El sonido blanco comprende todas las frecuencias audibles que suenan juntas. (c) generador de onda cuadrada . Las ondas cuadradas son ricamente armónicas y producen contrastes a los tonos sinusoidales. (d) filtros. Dispositivos que, como su nombre lo indica, pueden “filtrar” el sonido o extraer un solo tono sinusoidal del sonido blanco. Los filtros se clasifican según sus características de respuesta de frecuencia, es decir, paso bajo, paso alto, paso banda y parada de banda. Por ejemplo, el filtro de paso de banda pasa solo las ondas sonoras dentro de una banda específica de frecuencias agrupadas alrededor de una frecuencia central. (e) modulador de anillo . Se utiliza para combinar varias señales de sonido de modo que la salida de sonido comprenda las sumas y diferencias de todos los componentes de la frecuencia de entrada. (f) grabadoras de cinta de velocidad variable . Se utilizan distintas velocidades de reproducción de la cinta para acelerar o ralentizar efectos específicos. (g) supresor dinámico. Un dispositivo que permite cortar las señales por debajo de un nivel de dinámica seleccionado, introduciendo así un elemento de “azar”.

Entre los elec más celebrados. Las piezas compuestas en la década de 1950 fueron Fünf Stücke de Eimert , Gesang der Jünglinge de Stockhausen (que incluye una v de niño, fragmentada y superpuesta sobre sí misma, creando así un puente con la música concreta ), Spiritus Intelligentiae Sanctus de Krenek , Mutazioni de Berio y Notturno de Maderna . Pero debe recordarse que en 1939-1942 los primeros 3 paisajes imaginarios de John Cageincl. el uso de discos reproducidos a diferentes velocidades, osciladores de audio y una bobina de alambre amplificada. El primer concierto público de elec. mus. fue entregado por Ussachevsky y Luening en el Museo de Arte Moderno de Nueva York el 28 de octubre de 1953.

Elec. mus. fue revolucionado en la década de 1960 por la invención de sintetizadores de sonido controlados por voltaje , especialmente el modelo desarrollado en 1964–5 por el estadounidense Robert A. Moog. Esta instr. prescindió de la monotonía de empalmar y cortar con cinta. No solo ofrecía a los compositores un espectro completo de nuevos sonidos, sino que también se podía hacer que se reprodujera en una notable variedad de sonidos que podían ser recurrentes o no, según fuera necesario. Mediante la instalación de un dispositivo de control conocido como secuenciador, un compositor puede utilizar el sintetizador para memorizar un mus largo y complicado. compilación y reprodúzcala “en vivo” sin grabar ni editar cintas. Debido a las asombrosas cualidades imitativas del sintetizador, su uso ha sido comercializado y vulgarizado, pero su potencialidad como instrumento serio. todavía está siendo explorado y espera a Wagner para explotarlo al máximo. Su principal principio de funcionamiento, muy simplificado, es que los osciladores utilizados como fuentes de sonido también se utilizan para “controlarse” entre sí. Algunos sintetizadores tienen un kbd., A menudo con su propio oscilador sintonizado, o configurado para actuar como control de voltaje.

El secuenciador es una pequeña variedad del otro dispositivo revolucionario también introducido en la década de 1960, la síntesis de computadora digital. El control por ordenador digital significa que el equipo que utiliza el compositor está provisto de una “memoria”. Por ejemplo, una composición de trabajo, o “programada”, para equipos controlados por voltaje por medio de cinta de papel perforada tiene un problema intrínseco mayor en el sentido de que el sistema no tiene forma de almacenar información hasta que se necesita; todo debe ser suministrado en detalle cada vez que se requiera. La computadora memoriza toda esta información. Las desventajas de una computadora son las inherentes a la “programación”, y queda por ver si una obra de arte suprema evolucionará con este sistema. Las ventajas de elec. mus. para th., radio y películas mus. incidental. son evidentes, y hasta ahora es en estos campos donde se han obtenido los mejores resultados.

Notaciónde elec. mus. obviamente no guarda relación con el mus convencional. notación, y dado que la característica principal de un elec. El trabajo es que está predeterminado y producido mecánicamente, la notación como guía para los artistas intérpretes o ejecutantes es innecesaria. Pero “en vivo” elec. mus. es una forma de arte en desarrollo, y las direcciones gráficas en el tono (frecuencia), etc. se proporcionan en las partituras de ‘realización’ que proporcionan todos los datos técnicos necesarios para reproducir la pieza. Las partituras “representativas”, para el lector de partituras, son un poco menos temibles. Una ilustración de un típico elec. La puntuación o el gráfico le darán al lector una mejor idea de lo que está involucrado (ver p. 224).

Entre los compositores que han prod. elec. Las obras son: Cage, Berio, Stockhausen, Wuorinen, Blacher, Boulez, Babbitt, Pousseur, Badings, Varèse, Davidovsky, Ligeti, Takemitsu, Penderecki y Xenakis.

Los lectores interesados ​​que deseen información más completa y técnica que la que se puede proporcionar aquí pueden consultar The New Music (Londres, 1975) de Reginald Smith Brindle , a la que esta entrada reconoce su deuda, y al Compendio ilustrado de tecnología musical de Tristram Carey (Londres, 1992). Vea también computadoras en música.