Realismo

Publicado el 29 octubre, 20215 min de lectura

ORIGEN DEL MOVIMIENTO

AUTORES REPRESENTANTES

OBRAS REPRESENTATIVAS

TEMAS

ESTILO

VARIACIONES DE MOVIMIENTO

CONTEXTO HISTÓRICO

RESUMEN CRÍTICO

CRÍTICA

FUENTES

OTRAS LECTURAS

ORIGEN DEL MOVIMIENTO

C. 1860

El movimiento realista en la literatura se desarrolló por primera vez en Francia a mediados del siglo XIX, y pronto se extendió a Inglaterra, Rusia y Estados Unidos. La literatura realista está mejor representada por la novela, incluidas muchas obras consideradas entre las mejores novelas jamás escritas. Los escritores realistas buscaron narrar sus novelas desde una perspectiva objetiva e imparcial que representara de manera simple y clara los elementos fácticos de la historia. Se convirtieron en maestros en caracterización psicológica, descripciones detalladas de la vida cotidiana y diálogos que capturan los modismos del habla natural. Los realistas se esforzaron por representar con precisión la cultura contemporánea y las personas de todos los ámbitos de la vida. Por lo tanto,

En Francia, los principales escritores realistas fueron Honoreéde Balzac, Gustave Flaubert, Émile Zola y Guy de Maupassant, entre otros. En Rusia, los principales escritores realistas fueron Ivan Turgenev, Fyodor Dostoevsky y Leo Tolstoy. En Inglaterra, los principales autores realistas fueron Charles Dickens, George Eliot y Anthony Trollope. En los Estados Unidos, William Dean Howells fue el escritor realista más destacado. El naturalismo, una rama del realismo, fue un movimiento literario que puso un énfasis aún mayor en la representación precisa de los detalles de la vida contemporánea. En los Estados Unidos, el regionalismo y la ficción de color local en particular fueron vástagos estadounidenses del realismo. El realismo también ejerció una profunda influencia en el drama y las producciones teatrales, alterando las prácticas de escenografía, vestuario, estilo de actuación y diálogo.

AUTORES REPRESENTANTES

Honoré de Balzac (1799-1850)

Honoréde Balzac es reconocida como la creadora del realismo francés en la literatura y una de las más grandes novelistas del siglo XIX. Balzac nació HonoréBalssa el 20 de mayo de 1799 en Tours, Francia. Pasó gran parte de su vida adulta en París, donde frecuentó muchos de los salones literarios notables de la época y comenzó a usar el apellido de Balzac. Balzac se mantenía a sí mismo escribiendo, y por lo general pasaba de catorce a dieciséis horas al día en su oficio. Era un hombre de gran carisma y vivía hasta los excesos de la vida, abusando del café y la rica comida para trabajar más horas. La obra de su vida comprende una serie de unas noventa novelas y novelas tituladas colectivamente La Comeédie humaine ( La comedia humana). Balzac murió tras una larga enfermedad el 18 de agosto de 1850, dejando a su esposa de cinco meses con montañas de deudas.

Charles Dickens (1812-1870)

Charles Dickens es conocido como uno de los primeros maestros de la novela realista inglesa y uno de los novelistas más famosos y duraderos de todos los tiempos. Dickens nació en Portsmouth, Inglaterra, el 7 de febrero de 1812. Vivió y trabajó en Londres como asistente legal, reportero judicial y periodista. Tras la publicación de su primera novela, Pickwick Papers (1836), Dickens pronto se convirtió en el autor más popular de Inglaterra.

Las principales novelas de Dickens incluyen Oliver Twist (1838), Nicholas Nickleby (1839), The Old Curiosity Shop (1841), Barnaby Rudge: A Tale of the Riots of ‘Eighty (1841), The Life and Adventures of Martin Chuzzlewit (1844), Tratos con la empresa Dombey and Son, mayorista, minorista y para la exportación (1848), David Copperfield (1850), Casa desolada (1853), Tiempos difíciles: para estos tiempos (1854), Little Dorrit (1857), A Tale de dos ciudades (1859), Grandes esperanzas (1861) y Nuestro mutuo amigo(1865). Su cuento de Navidad A Christmas Carol (1843) sigue siendo un clásico imperecedero. Dickens murió de un derrame cerebral paralítico en Kent, Inglaterra, el 9 de junio de 1870.

Fyodor Dostoievski (1821-1881)

Fyodor Dostoevsky (también escrito Dostoyevsky) es conocido como uno de los principales autores de la ficción realista rusa y uno de los más grandes novelistas de todos los tiempos. Dostoievski nació el 30 de octubre de 1821 en Moscú, Rusia. Se licenció en ingeniería militar en 1843, pero renunció a su cargo para seguir una carrera en la escritura. Su primer trabajo publicado fue una traducción del francés al ruso de la novela Eugénie Grandet de Balzac . La novela original de Dostoievski Bednyye lyudi ( Gente pobre ), publicada en 1846, se ganó inmediatamente la admiración de los principales escritores y críticos rusos de la época.

En 1849, Dostoievski fue arrestado por su asociación con un grupo de intelectuales socialistas. Después de ocho meses en prisión, fue condenado a muerte y, junto con varios otros prisioneros, lo llevaron a ser fusilado por un pelotón de fusilamiento. Sin embargo, en el último momento se revocó la sentencia y se permitió que los presos vivieran; esta ejecución simulada había sido diseñada como una forma de tortura psicológica. Luego, Dostoievski fue sentenciado a cuatro años en una prisión siberiana, seguidos de seis años en el ejército. Después de cumplir esta condena de diez años, pasó a una exitosa carrera como novelista y periodista.

La ficción de Dostoievski tuvo una profunda influencia en la literatura, la filosofía, la psicología y el pensamiento religioso del siglo XX. Sus novelas se celebran como obras maestras del realismo psicológico en su retrato de individuos atormentados por sus propios impulsos oscuros. Las obras más importantes de Dostoievski incluyen las novelas Prestupleniye I nakazaniye (1866), traducidas como Crimen y castigo ; Idiota (1868); Besy (1872), traducido como The Possessed ; Dnevnik pisatelya (1873-1877), traducido como El diario de un escritor ; y Brat’ya Karamazovy (1880), traducido como Los hermanos Karamazov , así como la novelaZapiski iz podpolya (1864), traducido como Notes from the Underground . Dostoievski murió en San Petersburgo, Rusia, el 28 de enero de 1881, por complicaciones del enfisema.

George Eliot (1819-1880)

George Eliot es el seudónimo de Mary Ann (o Marian) Evans, una de las novelistas más destacadas del realismo inglés. Eliot nació en Warwickshire, Inglaterra, el 22 de noviembre de 1819. Después de la muerte de su madre, Eliot asumió el papel de cuidadora de su padre. Después de la muerte de su padre, se mudó a Londres para mantenerse como escritora independiente y luego como editora de Westminster Review . En el papel de editora, se familiarizó con un círculo de librepensadores, incluidas algunas de las principales mentes filosóficas y literarias de la época, como Herbert Spencer. Las principales obras de Eliot incluyen Adam Bede (1859), The Mill on the Floss (1860), Silas Marner (1861), Middlemarch (1871-1872) yDaniel Deronda (1876). Eliot murió repentinamente de insuficiencia cardíaca en Londres, Inglaterra, el 22 de diciembre de 1880.

Gustave Flaubert (1821-1880)

Gustave Flaubert es conocido como el consumado escritor del realismo francés. Flaubert nació el 12 de diciembre de 1821 en Rouen, Francia. Pasó la mayor parte de su vida adulta en la finca de su familia en Croisset, donde dedicó su vida a la escritura. Flaubert se familiarizó con muchos de los escritores importantes de la época, incluidos George Sand, Émile Zola, Alphonse Daudet, Guy de Maupassant e Ivan Turgenev. Sus principales obras incluyen las novelas Madame Bovary (1857), Salambó (1863) y L’Education sentimentale (1869; Educación sentimental: la historia de un joven ), así como el volumen Trois Contes (1877), una compilación de tres breves cuentos. Flaubert murió de un derrame cerebral en Croisset el 8 de mayo de 1880.

William Dean Howells (1837-1920)

William Dean Howells es considerado el principal escritor realista estadounidense del siglo XIX. Howells nació el 1 de marzo de 1837 en Martin’s Ferry, Ohio. En 1860 escribió una biografía del entonces candidato presidencial Abraham Lincoln. Después de la elección de Lincoln, Howells obtuvo un consulado en Venecia, Italia, que ocupó de 1861 a 1865. Al regresar a los Estados Unidos, trabajó como editor asistente de la revista Atlantic Monthly desde 1866 hasta 1871, luego como editor en jefe hasta 1881.

Howells se ganó la distinción como crítico literario muy influyente, defendiendo la escritura realista de los autores estadounidenses Henry James, Mark Twain y Stephen Crane, así como de los autores europeos Ivan Turgenev, Henrik Ibsen, Leo Tolstoy y Émile Zola. Las principales obras de Howells incluyen A Modern Instance (1882), TheRiseof Silas Lapham (1885), Annie Kilburn (1888) y A Hazard of New Fortunes (1890). Howells murió en la ciudad de Nueva York, Nueva York, el 11 de mayo de 1920.

Henry James (1843-1916)

Henry James nació el 15 de abril de 1843 en una familia de clase alta en la ciudad de Nueva York. Tenía afinidad por la literatura y los idiomas y viajó por Europa cuando era joven. Consideró una carrera en derecho, pero decidió escribir en su lugar. Pronto se le contribuyendo a las publicaciones periódicas como la Nación, el Atlantic Monthly, y el New York Tribune. Vivió en el extranjero desde 1880 hasta 1905 y fue declarado soltero. De hecho, James nunca se casó y sus cartas han revelado que era discretamente homosexual. Fue un buen amigo durante toda su vida de Edith Wharton, también novelista y socialité de la ciudad de Nueva York. James se convirtió en ciudadano británico en 1915 en protesta por la negativa de Estados Unidos a involucrarse en la Primera Guerra Mundial. Murió menos de un año después, el 28 de febrero de 1916, en Londres, Inglaterra, por complicaciones de un derrame cerebral ocurrido en diciembre. “The Turn of the Screw”, una famosa historia de fantasmas de James, trata sobre una institutriz que trabaja en una finca en la Inglaterra rural y que intenta exorcizar a los fantasmas de las vidas de sus dos jóvenes pupilos. Las obras más destacadas de James incluyen Daisy Miller (1878), Retrato de una dama (1881),Alas de la paloma (1902) y Los embajadores (1903). Su trabajo se caracteriza por representaciones del conflicto entre los valores estadounidenses y europeos.

Guy de Maupassant (1850-1893)

Guy de Maupassant es conocido como un gran practicante del naturalismo y el realismo y un escritor de cuentos excepcionalmente fino. Maupassant nació el 5 de agosto de 1850, cerca de Dieppe, Francia. Cuando estalló la guerra franco-alemana en 1870, dejó la facultad de derecho para servir en el esfuerzo militar. Cuando terminó la guerra en 1871, Maupassant continuó sus estudios de derecho y comenzó una carrera en la burocracia francesa. Maupassant desarrolló un importante aprendizaje literario con Gustave Flaubert, quien también se desempeñó como figura paterna. Flaubert presentó al joven escritor a las principales figuras literarias de la época, incluidos Émile Zola, Ivan Turgenev, Edmond de Goncourt y Henry James.

Con la publicación de su cuento “Ball of Fat” (1880), Maupassant obtuvo un éxito literario inmediato y pudo dejar su trabajo para dedicarse a escribir a tiempo completo. Continuó publicando unos trescientos cuentos y seis novelas, así como varios libros de no ficción y un volumen de poesía. Los principales volúmenes de cuentos de Maupassant incluyen La maison Tellier (1881), traducida como The Tellier House ; Mademoiselle Fifi (1883); Contes de la bécasse (1883), traducido como Cuentos de la oca ; Clair de lune (1884); Les soeurs Rondoli (1884), traducido como Las hermanas Rondoli ; Yvette (1884); Toine(1886); Le Horla (1887); Le rosier de Madame Husson (1888), traducido como The Rose-Bush of Madame Husson ; y L’Inutile beauté (1890), traducido como La belleza inútil . Entre sus novelas más importantes se encuentran Une vie (1883), traducida como La vida de una mujer ; Bel-Ami (1885), traducido como Buen amigo , y Pierre et Jean (1888), traducido como Pierre y Jean .

Como resultado de contraer sífilis, Maupassant sufrió una creciente inestabilidad mental y psicológica. Murió en un asilo de ancianos el 6 de julio de 1893, a la edad de cuarenta y dos años.

León Tolstoi (1828-1910)

Leo Nikolaevich Tolstoi (también escrito Tolstoi) es conocido como un importante escritor realista ruso y uno de los novelistas más eminentes de todos los tiempos. Tolstoi nació en la provincia de Tula del Imperio Ruso el 9 de septiembre de 1828. Su madre murió antes de que él cumpliera dos años. Cuando Tolstoi tenía nueve años, su padre también había muerto. La primera publicación de Tolstoi, Detstvo (1852; Infancia ), es una obra de ficción nostálgica basada en los primeros años de su vida.

A principios de la década de 1850, Tolstoi se unió al ejército y luchó en la Guerra de Crimea (1853-1856). A fines de la década de 1870, experimentó una conversión religiosa y desarrolló ideas de fe cristiana que estaban en desacuerdo con la iglesia ortodoxa rusa, de la cual fue excomulgado en 1901. Sus ideas religiosas incluían una devoción a la no violencia que más tarde influyó en Mahatma Gandhi, el gran Nacionalista indio del siglo XX y defensor de la resistencia noviolenta.

Las mayores novelas de Tolstoi son Voini i mir (1869; Guerra y paz ) y Anna Karenina (1877). Su Smert Ivana Ilicha (1886; La muerte de Ivan Ilyich ) se considera uno de los mejores ejemplos de la novela corta. Murió de neumonía en la provincia de Ryazan el 20 de noviembre de 1910.

Émile Zola (1840-1902)

Émile Zola, uno de los más grandes novelistas de todos los tiempos, fue el fundador del naturalismo en la literatura, que fue un desarrollo posterior del realismo. Zola nació en París, Francia, el 2 de abril de 1840 y creció en Aix-en-Provence, en el sur de Francia. El padre de Zola murió cuando Zola todavía estaba en la escuela primaria. Después de la publicación de su primera novela en 1865, Zola dejó su trabajo como empleado en una editorial para poder mantenerse como escritor. Inspirado por La comedia humana de Balzac , Zola se propuso escribir lo que se convirtió en una serie de veinte novelas titulada Les Rougon-Macquart ( Los Rougon-Macquarts ).

Zola se asoció con los pintores Paul Cézanne (un amigo de la infancia) y Edouard Manet, así como con los pintores impresionistas franceses Claude Monet, Edgar Degas y Pierre-August Renoir. También se familiarizó con las principales figuras literarias de la época, incluidos Gustave Flau-bert, Edmond Goncourt, Alphonse Daudet e Ivan Turgenev. En 1880, Zola supervisó la publicación de una colección de cuentos de seis autores naturalistas titulada Les Soirées de Médan ( Tardes en Médan ), después de la ubicación de su casa en Médan, en las afueras de París, donde se reunía su círculo de naturalistas.

En 1888, Zola se hizo famoso por su intervención literaria en el asunto Dreyfus, un evento político muy controvertido que dominó los debates políticos franceses durante doce años. En un artículo titulado “J’Accuse” (“Yo acuso”), Zola defendió los derechos de un militar judío, Alfred Dreyfus, que había sido acusado falsamente de espionaje. Desde entonces, Zola se ha celebrado como un campeón contra el antisemitismo y una influencia importante en la opinión pública francesa. Zola murió por asfixia accidental en París, Francia, el 29 de septiembre de 1902.

OBRAS REPRESENTATIVAS

Anna Karenina

Anna Karenina (1873-1877), del escritor realista ruso León Tolstoi, es considerada una de las mejores novelas de todos los tiempos. La historia trata de las intrigas de tres familias rusas: los Oblonsky, los Karenin y los Levins. En la familia Oblonsky, el esposo, Stiva, le es infiel a su esposa, Dolly. Los Oblonsky son el tema de la famosa frase inicial de Tolstoi en Anna Karenina : “Todas las familias felices se parecen; cada familia infeliz es infeliz a su manera”.

La familia Karenin se ve interrumpida cuando Anna Karenina (la versión femenina del apellido Karenin) deja a su esposo e hijo debido a una aventura que está teniendo con Aleksey Vronsky, un joven oficial militar. El tercer elemento de Anna Karenina se refiere al joven Konstantin Levin y su noviazgo con la hermana de Dolly, Kitty. El personaje de Konstantin encarna uno de los principales valores filosóficos de Tolstoi: que la mejor vida se vive a través de los acontecimientos diarios del trabajo honesto, una familia estable y una situación doméstica, y que intelectualizar la vida es inútil.

“Bola de grasa”

“Bola de grasa”, originalmente “Boule de suif”, se considera la obra maestra de Guy de Maupassant. “Ball of Fat” se publicó por primera vez en 1880 en Les Soirees de Médan ( Tardes en Médan), un volumen de relatos de seis autores diferentes sobre el tema de la guerra franco-alemana de 1870-1871. En “Ball of Fat”, una prostituta viaja en autocar con varios otros pasajeros, todos ellos franceses, para huir de la ocupación alemana de la ciudad de Rouen. Al principio, los demás pasajeros se muestran amistosos con la prostituta porque tiene comida, que quieren que comparta con ellos. Cuando se detienen a pasar la noche en un hotel, un oficial militar alemán amenaza con no dejarlos continuar su viaje a menos que la prostituta satisfaga su lujuria. Al no querer asociarse con el enemigo, la prostituta al principio se niega a consentir sus deseos. Sin embargo, para garantizar su propio paso seguro, los otros pasajeros la manipulan para que se rinda ante el oficial alemán. Después, los otros pasajeros condenan al ostracismo a la prostituta por sucumbir al oficial. “Ball of Fat” es un ejemplo notable del dominio de Maupassant en la composición económica en forma de cuento.

Crimen y castigo

Prestupleniye i nakazaniye (1866; Crimen y castigo ), del escritor realista ruso Fyodor Dostoevsky, es considerada una de las mejores novelas de todos los tiempos. En crimen y castigoun joven intelectual, Raskolnikov, utiliza el razonamiento filosófico para justificar su plan de asesinar a una anciana por su dinero. Sin embargo, después del asesinato, Raskolnikov se siente invadido por una especie de pavor espiritual. Mientras tanto, un detective que cree que Raskolnikov es el asesino lo manipula para que confiese su crimen. Cuando Raskolnikov es condenado y enviado a prisión en Siberia, la mujer que lo ama, Sonya Marmeladova, lo sigue para vivir cerca de la prisión. Influenciado por Sonya, Raskolnikov experimenta una conversión religiosa mientras está en prisión. Dostoievski es célebre por su detallado estudio psicológico del personaje Raskolnikov, rastreando los complejos y minuciosos factores que motivaron su crimen.

Daisy Miller

La primera novela de Henry James, Daisy Miller(1878) cuenta la historia de una joven y bella mujer estadounidense en el extranjero en Europa. En Suiza, su hermano le presenta a un hombre llamado Winterbourne. Es amigable y coqueta, lo que confunde a Winterbourne y desagrada a otros europeos en su círculo social. A su pesar, Winterbourne persigue a Daisy. Después de Suiza, se reencuentran en Roma. El comportamiento impactante de Daisy continúa, y Winterbourne intenta controlarla, ya que está claro que su familia no intercederá. La encuentra en el Coliseo una noche y le dice que no pueden estar juntos porque ahora tiene claro que ella no es su igual en estatus. También le advierte que no salga por la noche o le dará fiebre. De hecho, Daisy se enferma y muere a los pocos días. Winterbourne lamenta su decisión de romper con ella. Daisy Millerfue un éxito inmediato y sigue siendo popular entre las obras de James. James revisó y volvió a publicar la novela en 1909; sin embargo, muchos todavía prefieren el original.

David Copperfield

David Copperfield (1849-1850) es una de las novelas más populares y duraderas de Charles Dickens, y fue el autor personal

ADAPTACIONES A LOS MEDIOS

  • Muchas novelas realistas de Charles Dickens se han adaptado al cine en una variedad de producciones que se remontan a la década de 1930. David Copperfield fue adaptado al cine en 1935 (con la dirección de George Cukor) y en 1970 (con la dirección de Delbert Mann).
  • Muchas de las novelas de Dickens se han grabado en casetes de audio. David Copperfield fue grabado por Media Books Audio Publishing en 1999 con Ben Kingsley leyendo. En 2002, Audio Partners Publishing Corporation lanzó una edición de veintiséis casetes con Martin Jarvis como lector.
  • Las principales obras de Dostoievski han sido adaptadas al cine en varias producciones diferentes y grabadas en casetes de audio. Crimen y castigo se adaptó dos veces al cine en 1935 (una de ellas una producción francesa) y en 1970 en una producción rusa.
  • Michael Sheen leyó una cinta de audio de Crime and Punishment para Naxos of America en 1994.
  • Muchas de las novelas de Eliot se han adaptado al cine y se han grabado en casetes de audio. Middlemarch se adaptó al cine como una película hecha para televisión, dirigida por Anthony Page, en 1994.
  • Middlemarch , leído por Nadia May, fue grabado en audiocasete por Blackstone Audio Books en 1994.
  • De Flaubert Madame Bovary ha sido adaptada al cine muchas veces. La primera versión en inglés apareció en 1949 y fue dirigida por Vincente Minnelli. Tim Fywell dirigió una versión para televisión en 2000.
  • Madame Bovary fue grabada por New Millennium Audio, leída por Glenda Jackson, en 2002.
  • Anna Karenina de Tolstoi fue adaptada al cine en 1935, protagonizada por Greta Garbo; en 1947, protagonizada por Vivien Leigh; en 1974, como ballet; y en 1985, protagonizada por Christopher Reeve.
  • Anna Karenina fue grabada en audiocasete por Bantam Books para la serie “BBC Radio Presents” en 1999.

favorito. David Copperfield es una obra semiautobiográfica. David Copperfield es más conocido por los primeros capítulos que describen las experiencias de la infancia. Entre ellos se encuentra una descripción de la experiencia de Dickens de ser sacado de la escuela cuando era niño para trabajar en una fábrica en Londres mientras su padre estaba encarcelado por deudas impagas. En David Copperfield , Dickens aborda las injusticias sociales de la pobreza urbana y el trabajo industrial.

Germinal

La novela Germinal (1885) se considera la obra maestra de Émile Zola, un escritor realista francés y creador de la escuela del naturalismo en la literatura. Germinal está ambientada en un pueblo minero y retrata las tensiones socioeconómicas entre los mineros de clase trabajadora y los propietarios de minas de clase alta. La novela describe los efectos de una huelga de trabajadores en la comunidad minera y aborda las principales teorías políticas de la época, como el marxismo, el socialismo y el sindicalismo. Zola utiliza la metáfora de un monstruo para describir la mina de carbón, que devora a los trabajadores que entran en ella. En Germinal , Zola representa con precisión las condiciones de las dos esferas sociales separadas y aborda importantes debates políticos sobre las desigualdades en la clase socioeconómica.

Un peligro de nuevas fortunas

A Hazard of New Fortunes (1890), del más destacado realista estadounidense, William Dean Howells, está considerada como una de las novelas más importantes del autor. A Hazard of New Fortunes tiene lugar en la ciudad de Nueva York y se trata de un grupo de personas que intentan iniciar una revista. Howells se inspiró en su lectura de La guerra y la paz de Tolstoi para escribir una novela larga, de amplio alcance y con muchos personajes. El resultado incluye quince personajes principales y es notable por la descripción de Howells de muchos sectores de la sociedad en la ciudad de Nueva York durante la década de 1890, así como por su interpretación del flujo de la vida en una ciudad repleta de gente. Howells expresó fuertes puntos de vista socialistas en A Hazard of New Fortunes, y muchos de los personajes representan puntos diferentes en el espectro de la opinión política estadounidense.

La comedia humana

La comedia humana , originalmente La Comédie humaine (1842-1855), es el título colectivo de una agrupación de unas noventa novelas y novelas de Honoréde Balzac. En su ficción, Balzac retrata todos los niveles de la sociedad francesa con una precisión impresionante. Se destaca por la gran cantidad de personajes diferentes creados en su ficción, que suman unos tres mil a lo largo de The Human Comedy . Balzac introdujo el recurso literario de incluir muchos de los mismos personajes en varias novelas diferentes. En el manejo de esta diversa gama de personajes, Balzac fue un maestro de la caracterización, retratando con minucioso detalle las minucias psicológicas y sociológicas que conforman la personalidad de cada individuo y determinan sus acciones. La comedia humana aborda temas de clase socioeconómica, ambición y obsesión.

Madame Bovary

Madame Bovary (1857), de Gustave Flaubert, se considera una obra maestra de la ficción realista francesa. Madame Bovary es la historia de una mujer de clase media cuyo consumismo desenfrenado, deudas y aventuras extramatrimoniales la conducen a la tragedia y a su suicidio. Madame Bovary se publicó por primera vez en entregas en una revista en 1856. En 1857, el gobierno francés llevó a Flau-bert a los tribunales, que acusó a la novela de obscena. Sin embargo, su abogado defendió convincentemente su caso y poco después se publicó Madame Bovary en forma de libro. La novela se destaca por la objetividad narrativa de Flau-bert y el detalle psicológico con el que explica el curso de los acontecimientos iniciados por sus personajes.

Middlemarch

Middlemarch (1871-1872), de George Eliot, es una obra maestra del realismo inglés. Middlemarch se desarrolla en una pequeña ciudad ficticia en la Inglaterra rural y se destaca por el detalle con el que Eliot representó a personajes de todos los ámbitos de la vida. Si bien Middle-march incluye a muchos personajes importantes, la figura central de la historia es Dorothea Brooke, una joven que se casa con un clérigo mayor y un erudito religioso porque espera hacer algo significativo con su vida. Eliot explora la idea de que un individuo puede aspirar a lograr algo significativo solo para ser derrotado por la prensa de la convención social o algún defecto de carácter. Estos individuos pueden dejar pequeñas marcas en la historia, pero en el historial social más amplio siguen siendo desconocidos. Media marcha Se considera un punto alto en el desarrollo de la novela, elevando la forma con su complejidad intelectual y metafórica.

TEMAS

Conflicto de clase

Uno de los principales temas que abordan los escritores realistas es el conflicto de clases socioeconómicas. Muchos escritores realistas, en sus esfuerzos por representar personajes de todos los niveles de la sociedad, destacaron las diferencias entre ricos y pobres.

En David Copperfield , de Dickens, el protagonista vive el sufrimiento de niños empobrecidos obligados a trabajar en fábricas urbanas. En Germinal , Zola se centra en el conflicto entre mineros de clase trabajadora y propietarios de minas adinerados, que estalla en una huelga laboral. En el proceso, Zola considera varias teorías políticas sobre las condiciones de la clase trabajadora. En AHazard of New Fortunes , Howell retrata a personajes de varios lugares en el espectro del pensamiento político estadounidense que entran en conflicto por sus esfuerzos por iniciar una revista. Al final de A Hazard of New Fortunes , un joven muere durante la violencia que estalla en una huelga de trabajadores. En guerra y paz, Tolstoi retrata los conflictos entre los terratenientes rusos y los siervos que trabajan su tierra. Así, muchos autores realistas abordaron las preocupaciones sociales, económicas y políticas a través de sus descripciones del conflicto de clases socioeconómicas.

La ciudad

Muchos novelistas realistas intentaron representar varios aspectos de la vida en la ciudad del siglo XIX en rápida industrialización. Balzac, en las novelas de La comedia humana , se destaca a menudo por su descripción extensa y precisa de la sociedad, la cultura y el comercio en París a mediados del siglo XIX. Howells, en A Hazard of New Fortunes , ha sido elogiado por su descripción detallada del diverso flujo de la vida humana en la ciudad de Nueva York. Dickens ambienta gran parte de su ficción en Londres, describiendo calles, edificios y barrios específicos en sus novelas. Realista ruso

TEMAS PARA ESTUDIO ADICIONAL

  • Los poetas parnasianos fueron una rama importante del movimiento realista en la literatura. Investigue a uno de los siguientes poetas del movimiento parnasiano: Leconte de Lisle, Albert Glatigny, Theodore de Banville, François Coppée, Leon Dierx o Jose Maria de Heredia y proporcione una breve biografía de este poeta, así como una descripción general de su carrera literaria. y obras importantes. Analice cómo el poeta emplea los elementos del realismo en el poema.
  • El movimiento realista en la literatura se inspiró primero en las pinturas del artista francés Gustave Courbet, en particular sus pinturas “Los rompepiedras” y “El entierro en Ornans”. Obtenga más información sobre la vida y obra de Courbet. Escriba un ensayo que proporcione una biografía de Courbet y una descripción general de su carrera artística. Luego describe una de sus pinturas y explica los elementos del realismo en la pintura.
  • El realismo en la literatura se desarrolló simultáneamente con importantes avances en la fotografía fija durante la segunda mitad del siglo XIX. Investiga la historia de la fotografía entre 1830 y 1900. ¿Qué descubrimientos técnicos e invenciones importantes caracterizaron a la fotografía durante este período? ¿Qué tipo de fotografías se tomaron durante este período? Encuentre reproducciones de fotografías tempranas de este período y discuta el estilo de la fotografía en comparación con la fotografía en su propio tiempo y cultura.
  • El siglo XIX fue una época de importante desarrollo industrial y político. Elija una novela inglesa de la vida provincial y analícela como un retrato de cómo la gente del campo veía la llegada de los ferrocarriles o la redistribución de distritos electorales.

los escritores Tolstoi y Dostoievski describieron varios elementos de la sociedad en Moscú y San Petersburgo en sus novelas. Así, la ficción realista a menudo tiene una calidad documental en la medida en que estos escritores han informado con precisión los detalles de una era histórica específica en el desarrollo de la ciudad moderna.

Filosofía y moralidad

Los novelistas realistas a menudo abordan temas relacionados con la religión, la filosofía y la moral en sus obras de ficción. Si bien las novelas realistas son conocidas por sus descripciones precisas de varios detalles físicos, muchas de ellas también son muy teóricas en su presentación de varios debates religiosos y filosóficos. El realista ruso Tolstoi, por ejemplo, incluyó personajes en sus novelas que lidian con preguntas complejas sobre la fe cristiana y el significado de la vida. El realista ruso Dostoievski también creó personajes de ficción que llevan a cabo extensas discusiones filosóficas y debates sobre la moral cristiana. En novelas como Crimen y castigo y Los hermanos KaramazovDostoievski estaba particularmente preocupado por las cuestiones morales, éticas y religiosas planteadas por personajes que cometen crímenes como el asesinato. En una famosa escena de Los hermanos Karamazov , un personaje lleva a cabo un debate imaginario con el Diablo, que lo visita en la forma de un anciano caballero. En Crimen y castigo, un joven que ha cometido un asesinato que justificó con su razonamiento filosófico encuentra más tarde la redención a través de la fe cristiana.

Matrimonio y familia

Los novelistas realistas a menudo se centraban en la dinámica del matrimonio y la vida familiar en diferentes sectores de la sociedad. Las aventuras extramatrimoniales son el tema de obras tan importantes de ficción realista como Madame Bovary de Flaubert y Anna Karenina de Tolstoi , ambas novelas sobre mujeres casadas de clase media cuyas aventuras conducen a una catástrofe social y al suicidio.

La ficción realista a menudo se centra en varios grupos de familias o parejas dentro de una sola novela. Anna Karenina y War and Peace se centran en tres familias. Middlemarch de Eliot también se enfoca en la dinámica familiar y marital dentro de varios hogares diferentes. De Dostoievski Los hermanos Karamazov se centra en cuatro hermanos (uno de ellos el medio hermano ilegítimo) y su padre, a quien uno de ellos ha asesinado. Dickens a menudo escribió sobre huérfanos que no tenían familia pero que finalmente encuentran personas que funcionan como familias sustitutas. En sus descripciones de matrimonios y familias, los realistas exploraron varios factores sociales y psicológicos que contribuyeron a la calidad de la vida doméstica en el siglo XIX.

ESTILO

Voz narrativa

El término voz narrativa se refiere a la forma en que se cuenta una historia. Muchos escritores realistas buscaron narrar sus historias de ficción con una voz omnisciente y objetiva, desde la perspectiva de un narrador que no es un personaje de la historia, sino una presencia invisible que permanece fuera del ámbito de la historia. Los escritores realistas esperaban así crear representaciones precisas de la realidad objetiva. Los realistas franceses en particular -Balzac, Flaubert, Zola y Maupassant- buscaron describir el tema de su ficción en términos claros, detallados y precisos, desprovistos de juicio o moralización por parte del narrador.

Configuración

El entorno es un elemento importante del realismo en la literatura. Los escritores realistas buscaron documentar todos los aspectos de sus propias culturas contemporáneas a través de representaciones precisas de escenarios específicos. Así, las novelas realistas se desarrollaron tanto en la ciudad como en el campo, y los autores se encargaron de retratar con precisión las condiciones de vida y de trabajo de los personajes de todos los niveles de la sociedad. Así, los novelistas realistas documentaron escenarios de todos los ámbitos de la vida en las principales ciudades como Londres, París, Nueva York, Boston, Moscú y San Petersburgo. Las condiciones de vida y de trabajo de los campesinos y siervos en los entornos rurales de Inglaterra, Rusia y Francia también fueron descritas con gran detalle por los principales autores realistas.

Los escritores realistas también sitúan sus historias de ficción en medio de acontecimientos históricos específicos de los siglos XVIII y XIX. Historia de dos ciudades de Dickens se desarrolla durante la Revolución Francesa. El volumen Tardes en Médan contiene seis cuentos de seis autores diferentes, todos ambientados durante la guerra franco-alemana de 1870-1871. Middlemarch de Eliot se desarrolla en una ciudad ficticia en el contexto de los principales debates políticos sobre la reforma social que tuvieron lugar en Inglaterra durante la primera mitad del siglo XIX. La guerra y la paz de Tolstoi se sitúa en el contexto histórico de las guerras napoleónicas entre Rusia y Francia a principios del siglo XIX.

Caracterización

Muchos escritores realistas han sido reconocidos por su magistral creación de una amplia gama de personajes de todos los ámbitos de la vida. Balzac, en su serie de novelas La comedia humana , creó una gama enciclopédica de personajes que representan todos los aspectos de la sociedad francesa contemporánea. En unas noventa novelas que componen La comedia humana , Balzac creó más de tres mil personajes diferentes. Balzac también fue innovador en su uso de los mismos personajes en diferentes novelas, de modo que un personaje que es el protagonista de una novela puede aparecer como un personaje secundario en otra novela.

Zola, inspirado en La comedia humana de Balzac , representó muchos aspectos de la sociedad francesa a través de su serie de veinte volúmenes The Rougon-Macquarts , que se centra en una familia a lo largo de varias generaciones. Howells, inspirado por los realistas franceses y rusos, incluyó en su novela AHazard of New Fortunes quince personajes principales, cada uno representando un lugar diferente en el espectro del pensamiento político estadounidense. Dickens también es conocido por sus muchos personajes inolvidables, como el miserable avaro en Un Carol de Navidad , que se han convertido en figuras perdurables en la cultura occidental.

Los novelistas realistas también son famosos por el impresionante detalle psicológico con el que se retratan sus personajes de ficción. Dostoievski y Flaubert, en particular, son conocidos por su maestría en ahondar en todos los matices de la psicología de un personaje con el fin de explicar el complejo conjunto de factores que contribuyen a la motivación de ese personaje. En sus esfuerzos por representar personajes de todos los ámbitos de la vida, los novelistas realistas fueron magistrales en el uso del diálogo, capturando dialectos regionales, así como diferencias en los patrones de habla de personas de diferentes orígenes socioeconómicos.

VARIACIONES DE MOVIMIENTO

Naturalismo

El naturalismo fue una rama importante del realismo, aunque muchos críticos coinciden en que las diferencias entre los dos movimientos son tan mínimas que el naturalismo es en realidad una subcategoría del realismo. De hecho, los dos términos a menudo se usan indistintamente. El naturalismo extendió e intensificó los principios del realismo en el sentido de que los escritores naturalistas buscaron aplicar los principios evolutivos de Charles Darwin a su ficción. Creían que el curso de la vida de cada individuo está determinado por una combinación de sus rasgos hereditarios y el entorno histórico y sociológico en el que nació. Por tanto, cada personaje es esencialmente una víctima de las circunstancias y tiene poco poder para cambiar el curso de su vida.

Los escritores naturalistas, encabezados por el novelista francés Zola, extendieron los valores del realismo a extremos aún mayores de objetividad en sus observaciones detalladas y descripciones de todos los escalones de la vida contemporánea. El artículo de Zola de 1880 “La novela experimental”, el manifiesto del naturalismo literario, describe el papel del autor como el de un científico que examina un espécimen bajo un microscopio. En 1880, Zola editó el volumen Tardes en Médan , una colección de relatos de seis autores de su círculo de naturalistas que se reunían regularmente en su casa de Médan. Los seguidores de la escuela de naturalismo de Zola incluyen a Maupassant y Joris-Karl Huysmans en Francia, así como al dramaturgo alemán Gerhart Hauptmann y al novelista portugués José María Eca de Queros.

La influencia del naturalismo no se vio en la literatura estadounidense hasta los escritores posteriores Stephen Crane, Frank Norris, Jack London y Theodore Dreiser. El naturalismo también encontró a sus defensores y practicantes en el teatro y la pintura.

Los poetas parnasianos

Los poetas parnasianos que surgieron en Francia durante la década de 1860 fueron otra rama del movimiento realista en la literatura. El término Parnas-sian proviene del título de una antología de poesía a la que contribuyeron los principales poetas de este movimiento; la antología Le Parnasse Contemporain se publicó en tres volúmenes separados entre 1866 y 1876.

Los poetas parnasianos desarrollaron sus ideales como reacción contra la efusión emocional de la poesía romántica. En su poesía, los parnasianos se esforzaron por la moderación emocional y descripciones precisas y objetivas de su tema. El líder de los poetas parnasianos fue Leconte de Lisle. Otros poetas importantes del movimiento parnasiano incluyen a Albert Glatigny, Theodore de Banville, Francois Coppée, Leon Dierx y Jose Maria de Heredia. Los parnasianos ejercieron una influencia significativa en la poesía de España, Portugal y Bélgica.

Regionalismo estadounidense y ficción de color local

En los Estados Unidos, durante la era posterior a la Guerra Civil, las subcategorías importantes del realismo fueron el regionalismo (también llamado regionalismo del medio oeste) y la ficción de color local. Los autores regionalistas eran en su mayoría del medio oeste de los Estados Unidos y escribieron historias centradas en las dificultades de los habitantes del medio oeste así como de los habitantes de la ciudad del medio oeste de Chicago. Autores regionalistas importantes son Hamlin Garland, Theodore Dreiser y Sherwood Anderson. La ficción de color local, que es similar al regionalismo, se centra en las costumbres, tradiciones, dialectos y folclore locales de los pueblos pequeños y las zonas rurales de Estados Unidos. Entre los escritores de color locales importantes se encuentran Bret Harte, Mark Twain, Harriet Beecher Stowe, Sarah Orne Jewett y Kate Chopin.

Realismo en la pintura

El artista más importante asociado al realismo fue el pintor francés Gustave Courbet (1819-1877). Las obras de arte de Courbet fueron la principal inspiración para el desarrollo del realismo en la literatura. Courbet trajo nuevos temas a la pintura cuando describió las realidades de los trabajadores y campesinos en imágenes crudas y realistas. Courbet afirmó que el arte debería representar con precisión la realidad y el hombre común, en lugar de imágenes idealizadas. Sus pinturas más famosas incluyen “The Stone-Breakers” (1849), que representa a dos hombres realizando trabajos manuales en un entorno rural, y “Entierro en Ornans” (1849), que representa el funeral de un campesino e incluye más de cuarenta figuras individuales. . Por su atrevida ruptura con las convenciones artísticas, Courbet luchó por el reconocimiento del mundo del arte. En 1855, rechazado por una gran exposición en Francia, Courbet organizó su propia exposición de pinturas que calificó de “realistas”. El realismo de Courbet tuvo una profunda influencia en muchos escritores y artistas de toda Europa. El realismo ejerció una gran influencia en la pintura del siglo XIX en los Estados Unidos, donde fue más notablemente practicado por Winslow Homer y Thomas Eakins. El realismo siguió ejerciendo una profunda influencia en varias escuelas de pintura de principios del siglo XX.

Realismo socialista

La escuela de teoría literaria del realismo socialista fue propuesta por Maxim Gorky y establecida como dogma por el primer Congreso de Escritores soviético. Exigió la adhesión a una cosmovisión comunista en las obras literarias. Sus doctrinas requerían un punto de vista objetivo comprensible para las clases trabajadoras y temas de lucha social protagonizados por fuertes héroes proletarios. Una obra exitosa del realismo socialista es Kak zakalyalas stal ( Cómo se templó el acero ) de Nikolay Ostrovsky . El realismo socialista también se conoce como realismo social.

Realismo urbano

El realismo urbano es una rama de la escritura realista que intenta representar con precisión los hechos a menudo duros de la existencia urbana moderna. Algunas obras de Stephen Crane, Theodore Dreiser, Charles Dickens, Fyodor Dostoyevsky, Emile Zola, Abraham Cahan y Henry Fuller presentan realismo urbano. Los ejemplos modernos incluyen Manchild in the Promised Land de Claude Brown y What the Wine Sellers Buy de Ron Milner .

CONTEXTO HISTÓRICO

El movimiento realista en la literatura ejerció una profunda influencia en la literatura de Francia, Rusia, Inglaterra y Estados Unidos a mediados y finales del siglo XIX. Durante este período, cada una de estas naciones experimentó importantes trastornos políticos y sociales, así como períodos de relativa estabilidad y reforma social liberal.

Francia

Francia atravesó varios trastornos sociales y políticos importantes durante la segunda mitad del siglo XIX. En la Revolución de 1848, el emperador Luis Felipe fue depuesto como resultado de un levantamiento popular, y su nieto de nueve años fue nombrado nuevo emperador de un nuevo gobierno parlamentario conocido como la Segunda República. Luis Napoleón Bonaparte, sobrino del ex emperador y comandante militar más famoso Napoleón Bonaparte, fue elegido primer presidente de la Segunda República. Luis Napoleón gobernó como presidente de Francia desde 1848 hasta 1852. Sin embargo, debido a que la constitución francesa establecía que ningún presidente podía cumplir más de un mandato de cuatro años, Luis Napoleón dio un golpe de estado a su propio gobierno al final de su mandato. que podría permanecer en el poder. En 1852, Luis Napoleón proclamó el Segundo Imperio de Francia y se nombró emperador Napoleón III. Napoleón III gobernó el Segundo Imperio hasta 1871, cuando una revuelta popular anunció el fin del Segundo Imperio y el comienzo de la Tercera República, gobernada por un presidente elegido popularmente. La Tercera República de Francia se mantuvo relativamente estable hasta 1940.

COMPARE EL CONTRASTE

  • 1840-1900: Francia experimenta varios cambios importantes de gobierno. Con la Revolución de 1848, Francia entra en la era de la Segunda República. Desde 1852 hasta 1870, el gobierno francés se conoce como el Segundo Imperio. Después de la revolución de 1871, Francia entra en la era de la Tercera República que dura hasta 1940. Durante los períodos de la República, todos los hombres adultos en Francia tienen derecho a votar en las elecciones políticas. Las mujeres en Francia no tienen derecho a voto.

    Hoy: Desde 1959, el gobierno francés es conocido como la Quinta República, una democracia constitucional gobernada por un presidente electo. Tanto las mujeres como los hombres tienen pleno derecho a voto. Francia es miembro de la Unión Europea, una organización que en 2007 tiene 27 países miembros unidos por intereses económicos y políticos comunes para promover la paz, la seguridad y la prosperidad económica.

  • 1850-1900: Rusia es un imperio gobernado por una sucesión de zares autocráticos. En 1861 se promulga una importante reforma social con la emancipación de los siervos.

    Hoy: A fines del siglo XX, Rusia emergió de la era del régimen comunista, que duró desde la revolución de 1917 hasta la disolución de la Unión Soviética en 1991. Las mujeres y los hombres tienen pleno derecho a voto. Desde 1991, la ex Unión Soviética está formada por unos doce estados nacionales independientes, de los cuales Rusia es el más grande y poderoso. Las naciones de la ex Unión Soviética pertenecen a una coalición conocida como Comunidad de Estados Independientes.

  • 1850-1900: Inglaterra es gobernada por un parlamento y un primer ministro bajo una reina soberana. A partir de 1833 se abolió la esclavitud en Inglaterra. Varias leyes de reforma amplían enormemente el número de hombres blancos a los que se les otorga el derecho al voto. Las mujeres en Inglaterra no tienen derecho a voto.

    Hoy: Inglaterra está gobernada por un primer ministro y un parlamento. La reina sigue siendo una figura importante, pero tiene poco poder político real. Las mujeres y los hombres tienen pleno derecho a voto. Inglaterra es miembro de la Unión Europea, una organización de 27 países miembros unidos por intereses sociales, económicos, políticos y de seguridad comunes.

  • 1850-1900: Estados Unidos es una democracia constitucional gobernada por un presidente electo. Experimenta un gran conflicto interno durante la Guerra Civil. Después de la Guerra Civil, se abolió la esclavitud y todos los hombres afroamericanos tienen derecho a votar. Las mujeres no tienen derecho a votar.

    Hoy: El gobierno de los Estados Unidos se ha mantenido como una democracia estable desde la revolución de 1776. Las mujeres y los hombres tienen pleno derecho al voto.

cuando, durante la Segunda Guerra Mundial, Alemania invadió y ocupó Francia. Durante los períodos de las diversas repúblicas francesas, a todos los hombres adultos en Francia se les concedió el derecho a votar en las elecciones políticas.

Rusia

El gobierno ruso fue uno de los pocos en Europa que se mantuvo relativamente estable durante el siglo XIX. Si bien las revoluciones se extendieron por Europa en el año 1848, el Imperio ruso no experimentó tal agitación política. Rusia durante este tiempo fue gobernada por una sucesión de zares autocráticos. El zar Alejandro II gobernó durante el período de 1855 a 1881, cuando fue asesinado en un coche bomba por un activista anarquista. El zar Alejandro III gobernó desde 1881 hasta 1894. El último emperador de Rusia fue el zar Nicolás II, que gobernó desde 1894 hasta la Revolución Rusa de 1917, cuando él y su familia fueron asesinados. Una importante reforma social tuvo lugar en Rusia en 1861, cuando los siervos campesinos, que eran esencialmente esclavos bajo el control de terratenientes ricos, fueron legalmente emancipados y se les otorgó el derecho a la propiedad de la tierra.

Inglaterra

Inglaterra durante el siglo XIX se caracterizó y estabilizó por el reinado de la reina Victoria, de 1837 a 1901, conocido como la época victoriana. Si bien la reina siguió siendo el gobernante soberano de Inglaterra, gran parte de la política de la nación fue llevada a cabo por el Parlamento bajo la dirección de un primer ministro. Hacia finales de siglo, el cargo de primer ministro se convirtió en la fuerza política predominante en Inglaterra, a medida que el papel de la reina en la política nacional retrocedía.

A lo largo del siglo XIX, el gobierno inglés difundió las presiones revolucionarias aprobando una serie de reformas importantes, incluidas las Leyes de Reforma de 1832, 1867 y 1885. Estas reformas incluyeron numerosos cambios en la política pública y la estructura política, ampliando significativamente el acceso a la educación, protegiendo el derechos de los trabajadores y ampliar la esfera de la emancipación política. Mediante la ampliación de los derechos de voto, a un segmento cada vez mayor de la población masculina adulta se le otorgó el derecho a votar en las elecciones políticas. Además, la esclavitud fue abolida en 1833. Hacia finales de siglo, las organizaciones que presionan por el derecho al voto de las mujeres comenzaron a cobrar impulso.

Estados Unidos

Aunque Estados Unidos se ha mantenido estable como democracia constitucional con un presidente electo desde la Revolución Americana de 1776, no todos los ciudadanos de la nación tenían los mismos derechos durante el siglo XIX. A principios de siglo, solo los hombres blancos tenían derecho a voto. Hasta el final de la Guerra Civil, la mayoría de los afroamericanos en los Estados Unidos eran esclavos de los propietarios blancos de las plantaciones del sur. Debido a que no se los consideraba ciudadanos de pleno derecho, los esclavos no tenían derecho a votar. Estados Unidos experimentó una importante ruptura social y política a mediados del siglo XIX durante la Guerra Civil. En la Guerra Civil, los estados del sur se separaron de la Unión por el tema de la esclavitud. La Guerra Civil terminó con la victoria del Norte y los EE. UU.

El período posterior a la Guerra Civil se conoce como la era de la Reconstrucción, durante la cual el Sur enfrentó muchas luchas sociales y políticas sobre cuestiones de raza y los derechos de los afroamericanos recién liberados de la esclavitud. Durante este período, una enmienda constitucional otorgó a todos los hombres adultos el derecho al voto, independientemente de su raza. Sin embargo, a las mujeres todavía se les negó el derecho al voto, y un movimiento nacional para presionar por el derecho al voto de las mujeres, conocido finalmente como el movimiento del sufragio femenino, ganó impulso.

RESUMEN CRÍTICO

El movimiento realista en la literatura tuvo un efecto amplio y profundo en la literatura internacional durante la segunda mitad del siglo XIX y hasta bien entrado el siglo XX.

Muchos novelistas realistas fueron reconocidos nacional e internacionalmente, durante su vida, como uno de los mejores escritores del siglo. La recepción pública de muchas de las principales novelas realistas fue abrumadoramente positiva. En general, las novelas realistas tuvieron éxito comercial en Francia, Rusia e Inglaterra, hasta el punto de que muchos de los principales escritores realistas pudieron mantenerse por completo con los ingresos de sus publicaciones. En Inglaterra, Dickens alcanzó una popularidad sin precedentes, y quizás sin igual, entre el público. John R. Reed explica cómo Dickens empleó la metonimia, o el uso de un nombre de un atributo para representar la cosa en sí, para crear una especie de simbolismo para los mundos realistas y descarnados que habitaban sus personajes. En Rusia, Dostoievski y Tolstoi fueron ampliamente venerados por sus logros literarios. En Francia,

Si bien muchas novelas realistas fueron populares entre el público lector, la visión descarada de la sociedad contemporánea y la representación sin adornos de la cultura contemporánea expresada por los realistas fueron criticadas en algunos rincones como indecentes y moralmente repugnantes. En Francia, por ejemplo, las fuerzas de censura del gobierno intervinieron para procesar a Flaubert por la publicación de Madame Bovary , una historia de infidelidad marital, basándose en que violaba lo que se consideran leyes de moralidad y decencia. Sin embargo, en un tribunal de justicia, la novela de Flaubert fue declarada inocente y el escándalo solo aumentó la popularidad del libro.

Los escritores realistas son ampliamente reconocidos por su dominio de la narración objetiva en tercera persona. CP Snow, en The Realists , ha descrito la voz narrativa poderosa e “inteligente” y la precisión sociológica de las novelas realistas como su contribución más destacada a la literatura. Snow observa en Los realistas: ocho retratosque “en las grandes novelas realistas hay una inteligencia interpretativa que preside, no disimulada”, mediante la cual los personajes de ficción son “examinados con los recursos psicológicos del escritor y con la inteligencia cognitiva”. Por el contrario, algunos críticos de finales del siglo XX han señalado que el ideal realista de objetividad narrativa es desmentido por el estilo personal y las actitudes subjetivas de los novelistas individuales. Estos comentaristas sostienen que la noción misma de estilo de narración individual implica la huella de las percepciones subjetivas del autor en la obra que produce.

Muchas novelas realistas se consideran documentos socioculturales fiables de la sociedad del siglo XIX. Los críticos elogian constantemente a los realistas por su éxito al representar con precisión todos los aspectos de la sociedad, la cultura y la política contemporáneos a los suyos. Los críticos señalan a menudo la obra de Balzac como un ejemplo representativo de este aspecto de la literatura realista. Snow aplica tales afirmaciones con respecto a Balzac a todo el cuerpo de la ficción realista:

Engels dijo que Balzac nos habló más de la naturaleza de la sociedad francesa en su tiempo que todos los sociólogos, pensadores políticos, escritores históricos del mundo. Lo mismo podría decirse de otros realistas en lo que respecta a su tiempo y lugar.

Además de la literatura, el realismo ha ejercido un impacto profundo y generalizado en muchos aspectos del pensamiento del siglo XX, incluida la religión, la filosofía y la psicología. Los escritores realistas, en particular Flaubert y Dostoievski, son famosos por su aguda atención a las complejidades de la psicología humana y los muchos factores que contribuyen a la motivación humana. Sigmund Freud, el padre de la psicología moderna, atribuyó sus propias teorías en parte a la influencia de las novelas psicológicas de Dostoievski. A mediados del siglo XX, el pacifismo defendido por Tolstoi en sus novelas influyó profundamente en Mahatma Gandhi, el líder del movimiento no violento de la India por la independencia nacional.

A lo largo del siglo XX y en el siglo XXI, los principales novelistas realistas continúan siendo considerados como algunos de los mejores escritores que jamás hayan existido, y sus obras maestras entre los mayores logros literarios de todos los tiempos.

Sin embargo, el valor de la estética realista para la literatura de finales del siglo XX y principios del XXI se ha convertido en un tema de acalorado debate entre los críticos literarios contemporáneos. En un artículo de 1989, “Stalking the Billion-Footed Beast”, publicado en Harper’srevista, el novelista Tom Wolfe observó que, a partir de 1960, el realismo pasó de moda como estética literaria en los Estados Unidos. Wolfe rastreó el declive del realismo en la ficción estadounidense, comentando: “A principios de la década de 1960, la noción de la muerte de la novela realista se había popularizado entre los jóvenes escritores estadounidenses con la fuerza de una revelación”. Wolfe, sin embargo, ofreció un argumento en contra de esta tendencia antirrealista en la literatura estadounidense, afirmando que un regreso al realismo en la ficción, basado en observaciones periodísticas de la vida contemporánea, es esencial para la continua vitalidad de la literatura estadounidense. Refiriéndose a los esfuerzos periodísticos de los escritores realistas del siglo XIX, Wolfe comentó: “Dickens, Dostoyevski, Balzac, Zola,

En este momento débil, pálido y tabescente de la historia de la literatura estadounidense, necesitamos un batallón, una brigada de Zolas para adentrarnos en este salvaje, extraño, impredecible y barroco país nuestro y reclamarlo como propiedad literaria.

Desde entonces, muchos críticos han respondido, tanto positiva como negativamente, a la declaración histórica de Wolfe sobre el valor continuo del realismo para la vitalidad de la literatura.

CRÍTICA

Liz Brent

Brent tiene un doctorado. en la cultura estadounidense y trabaja como escritor independiente. En este ensayo, Brent analiza el movimiento realista en el teatro y el drama.

REALISMO EN TEATRO Y DRAMA

El movimiento realista en la literatura tuvo una profunda influencia en todos los aspectos de la escritura dramática y la producción teatral durante finales del siglo XIX y principios del XX. El teatro realista se alejó de los estilos de actuación exagerados y el melodrama exagerado para crear producciones teatrales más fieles a la vida de las personas en la audiencia. Los principales dramaturgos realistas trataron temas de la vida de la clase media en escenarios cotidianos y contemporáneos, presentando personajes que enfrentan circunstancias similares a las de la gente promedio. El término realismo, cuando se aplica al teatro, a menudo se usa indistintamente con naturalismo.

Zola inauguró el desarrollo del teatro realista en toda Europa cuando, en 1867, declaró la necesidad de un nuevo tipo de producción teatral que eliminara la artificialidad y buscara reproducir con precisión los detalles de la vida cotidiana. Su obra Therese Raquin , una producción teatral de su novela de 1867, fue producida en escena en 1873 y marca el comienzo del teatro realista. Curiosamente, varios de los autores franceses que se convirtieron en importantes escritores de ficción realista fracasaron como dramaturgos. Flaubert, Turgenev, Goncourt y Daudet escribieron obras que fracasaron en la producción teatral. Como resultado, ellos

¿QUÉ ESTUDIO A CONTINUACIÓN?

  • Howells and the Age of Realism (1954), de Everett Carter, ofrece un análisis del autor y crítico literario William Dean Howells y su importancia para el desarrollo del realismo en la literatura estadounidense.
  • Kate Chopin es una de las escritoras realistas más importantes de la ficción del siglo XIX. Su obra más famosa es El despertar (1899), que explora los conflictos entre el papel tradicional de esposa y las aspiraciones independientes de una artista.
  • Introducción al realismo ruso (1965), de Ernest J. Simmons, es una colección de ensayos sobre el realismo en la literatura rusa e incluye ensayos sobre Tolstoi, Dostoievski y Chéjov.
  • The Alienation of Reason: A History of Positivist Thought (1968), de Leszek Kolakowski, proporciona una historia del positivismo en el pensamiento del siglo XIX. El positivismo fue una influencia importante en el desarrollo del movimiento realista en la literatura.
  • Mark Twain, el seudónimo de Samuel Langhorne Clemens, fue un pionero en el uso de patrones de habla realistas, sobre todo mediante el uso del habla dialéctica. Las aventuras de Tom Sawyer (1876) y Las aventuras de Huckleberry Finn, Camarada de Tom Sawyer (1884) ilustran su uso del habla coloquial.
  • Romanticismo y realismo: la mitología del arte del siglo XIX (1984), de Charles Rosen y Henri Zerner, ofrece una discusión sobre el romanticismo y el realismo en el arte del siglo XIX.
  • “Middlemarch”: Una novela de reforma (1988), de Bert G. Hornback, es una discusión de los puntos de vista políticos y sociales representados en la obra maestra realista de Eliot, Middlemarch .
  • “Guerra y paz”: El espejo del mundo de Tolstoi (1995), de Rimvydas Silbajoris, ofrece un análisis crítico de la famosa novela de Tolstoi.

‟EL ESCENARIO DEL TEATRO REALISTA ENFATIZÓ LA REPRESENTACIÓN DE LOS DETALLES REALISTAS DE LA VIDA COTIDIANA. LAS TRADICIONES ANTIGUAS DE DISEÑO DE ESCENARIO FUERON MODIFICADAS POR LOS DRAMATISTAS REALISTAS EN EL ESFUERZO DE LEJARSE DE LA ARTIFICIALIDAD Y HACIA EL NATURALISMO “.

en broma se dieron a sí mismos el epíteto auteurs sifflés , que significa “autores silbantes “, porque sus obras eran tan malas que el público descontento las sacó del escenario. No obstante, el movimiento realista en la literatura dio lugar a algunos de los mejores dramaturgos y obras de teatro más célebres de la historia.

LOS DATOS REALISTAS

El movimiento realista provocó cambios importantes en el diálogo escrito por los dramaturgos y en la forma en que los actores expresaron su diálogo. Los dramaturgos comenzaron a escribir diálogos en un estilo más natural que reflejaba los patrones de habla informal de la conversación cotidiana en lugar del discurso formalizado y forzado del teatro tradicional. Abordaron temas dramáticos serios con obras ambientadas en la época contemporánea y sobre personajes de la vida cotidiana. Los dramaturgos realistas a menudo suscitaron controversia pública al abordar temas sociales tabú, como la infidelidad conyugal y las enfermedades venéreas. Los mejores dramaturgos realistas incluyen a Anton Chekhov y Maxim Gorky en Rusia, August Strindberg en Suecia y Henrik Ibsen en Noruega. Otros dramaturgos realistas destacados incluyen a Henry Becque, Eugene Brieux y Georges Porto-Riche en Francia,

Anton Chejov (1860-1904) fue el principal dramaturgo realista ruso de finales del siglo XIX y principios del XX. Chéjov escribió con detalles naturalistas sobre la vida sin incidentes de la nobleza terrateniente rusa en una era de declive económico y social. Su obra La gaviota se representó por primera vez en 1896, cuando fue recibida tan desfavorablemente que estuvo a punto de salir del escenario. Sin embargo, cuando el Teatro de Arte de Moscú representó La gaviota dos años más tarde, aplicando principios recientemente desarrollados de actuación y puesta en escena realistas a su producción, fue un éxito inmediato. Las otras grandes obras realistas de Chéjov incluyen El tío Vanya (1896), Tres hermanas (1901) y El huerto de los cerezos.(1904), los dos últimos escritos específicamente para el Teatro de Arte de Moscú. Maksim Gorky (1868-1936) fue otro importante dramaturgo realista ruso. Su obra más célebre, The Lower Depths (1902), trata de un personaje de los niveles inferiores de la sociedad rusa.

Dos dramaturgos escandinavos, Ibsen (1828-1906) y Strindberg (1848-1912), se encuentran entre los dramaturgos realistas más célebres de su época. Ibsen escribió obras de teatro realistas sobre oscuras corrientes morales que corren bajo la superficie plácida y mundana de la vida familiar de clase media. Abordó temas como la infidelidad, el suicidio y la sífilis en obras de teatro que fueron criticadas en su país de origen como moralmente depravadas, pero celebradas en toda Europa como obras maestras del drama realista. Las principales obras de Ibsen incluyen A Doll’s House (1879), Ghosts (1881), The Wild Duck (1884), Hedda Gabler (1890) y The Master Builder.(1892). El dramaturgo sueco Strindberg es igualmente célebre por sus obras de drama realista. En sus obras de teatro, Strindberg atacaba a la sociedad convencional en términos duros de comentarios sociales mordaces. También es conocido por su marcado realismo psicológico y su dominio del diálogo naturalista. Las principales obras realistas de Strindberg incluyen El padre (1887), Miss Julie (1888) y Creditors (1888).

TEATROS REALISTAS

De acuerdo con el desarrollo del realismo, se fundaron varios teatros privados pequeños en toda Europa con el fin de producir obras realistas. Los más influyentes de estos nuevos teatros fueron el Théatre-Libre (“Teatro libre”) en Francia, el Freie Bühne (“Escenario libre”) en Alemania, The Independent Theatre Club en Inglaterra y el Teatro de Arte de Moscú en Rusia.

El Théatre-Libre fue fundado en París en 1887 por Andre Antoine con el propósito de poner en escena obras de teatro naturalista o realista. Antoine había sido influenciado tanto por las novelas realistas de Zola como por las innovaciones de la Compañía de Teatro Meiningen en Alemania. En su primera temporada, el Théatre-Libre produjo una serie de obras de teatro en un acto. Con la producción de una obra de Tolstoi en el segundo año del teatro, el Théatre-Libre se convirtió en una influencia internacional en el mundo del teatro. En este teatro se exhibieron obras de muchos de los principales dramaturgos realistas de toda Europa, incluidas las de Becque, Brieux, Ibsen, Strindberg, Hauptmann, Bjornson y Porto-Riche. En menos de diez años de existencia, el Théatre-Librealbergó la producción de un centenar de obras de cincuenta dramaturgos diferentes. Aunque el Théatre-Libre finalmente fracasó debido a dificultades financieras, Antoine se convirtió en un importante director de cine en 1914.

En Berlín, el teatro Freie Bühne , inspirado en el Théatre-Libre , fue fundado en 1889 con el propósito de presentar teatro realista para una audiencia privada selecta. El Freie Bühne , fundado por Otto Brahm, representó obras de Ibsen, Hauptmann, Tolstoy, Zola y Strindberg. Las producciones teatrales de Brahm se centraron en la representación de la realidad cotidiana a través de estilos de actuación naturalistas, diálogos y escenografías. El drama realista rápidamente se hizo popular entre el público en general en Alemania, y los principales teatros comerciales comenzaron a presentar también obras realistas. En 1894, Brahm fue nombrado director del Deutsche Theatre e incorporó el Freie Bühne como una división experimental de este teatro más grande y establecido.

El Independent Theatre Club se fundó en Londres en 1891 para producir obras de teatro realista. Jacob Grein, quien fundó el Independent Theatre Club, lo inspiró al Théatre-Libre como un teatro privado que atiende a una pequeña y selecta audiencia de escritores e intelectuales. The Independent Theatre, como se le suele llamar, produjo obras de Ibsen y del dramaturgo y crítico de teatro inglés George Bernard Shaw. En 1891 se disolvió el Teatro Independiente.

La Compañía de Teatro de Arte de Moscú, fundada en 1898, representa el pináculo del teatro realista. El Teatro de Arte de Moscú fue fundado por Konstantin Stanislavsky y Vladimir Nemirovich-Danchenko con el propósito de producir dramas de acuerdo con sus ideales sobre el teatro realista. Stanislavsky se convirtió en el director del Teatro de Arte de Moscú y su fuerza artística definitoria. Una de las primeras producciones del Teatro de Arte de Moscú fue La gaviota de Chéjov . La gaviota había sido un completo fracaso en una producción varios años antes, porque la producción tradicional no se adaptaba a la obra realista de Chéjov. Sin embargo, bajo la dirección de Stanislavsky, La gaviotafue un éxito instantáneo. A partir de entonces, el dramaturgo Chéjov y el Teatro de Arte de Moscú bajo Stanislavsky se asociaron inextricablemente como representante del teatro realista en su máxima expresión. El Teatro de Arte de Moscú también produjo las obras de dramaturgos realistas tan importantes como Gorki, Hauptmann y Tolstoi.

ACTUACIÓN REALISTA

Para adaptarse a la obra realista, se necesitaba un nuevo estilo de actuación. Los estilos de actuación en los teatros realistas se modificaron así, instruyendo a los actores para que transmitieran su diálogo de una manera más naturalista, en lugar del estilo exagerado y melodramático de la actuación escénica tradicional. Para lograr esto, Stanislavsky desarrolló un método innovador de actuación que enfatizaba la expresión natural de la emoción por parte del actor. Este nuevo método de actuación, conocido como Método Stanislavsky, o Método de actuación, ejerció una profunda influencia en la actuación teatral y cinematográfica del siglo XX.

Los cambios en el estilo de actuación teatral se vieron facilitados por la introducción en 1885 de la iluminación eléctrica en el escenario. Desde 1825, los escenarios habían sido iluminados con iluminación de gas, pero el uso de iluminación eléctrica hizo que los pequeños gestos y expresiones faciales de los actores fueran más visibles para el público. Como resultado, los estilos exagerados en la actuación ya no eran una necesidad técnica para comunicarse con la audiencia.

DISEÑO Y ESCENARIO REALISTAS

El arte escénico del teatro realista enfatizó la representación de detalles realistas de la vida cotidiana. Así, los dramaturgos realistas alteraron las tradiciones de larga data de la escenografía en un esfuerzo por alejarse de la artificialidad y avanzar hacia el naturalismo.

Una de las primeras innovaciones del diseño escénico realista fue la forma del propio escenario. Tradicionalmente, los decorados no reproducían las dimensiones de las habitaciones reales, pero incluían un telón de fondo y alas de escenario. Sin embargo, los escenografías realistas comenzaron a incluir una forma de “caja”, reproduciendo las dimensiones de una habitación real, con un techo y tres paredes; la cuarta pared estaba abierta para mirar al público. El primer diseño de escenario “box set” fue utilizado por la actriz y cantante inglesa Madame Vestris en 1832.

El diseño realista del decorado, el vestuario y el uso de accesorios se caracterizaron además por una atención excesiva a la reproducción de detalles realistas de la vida cotidiana. El Théatre-Libre incluyó en una producción carne real colgada de ganchos durante una escena ambientada en una carnicería. Las producciones realistas del dramaturgo inglés TW Robertson llegaron a llamarse dramas de “taza y platillo”, porque a menudo incluían escenas de comidas familiares en las que los actores realmente comían. Otras producciones realistas incluyeron animales vivos. El productor estadounidense David Belasco, por ejemplo, una vez trajo un verdadero rebaño de ovejas al escenario en una obra religiosa.

Aunque las obras dominantes de la literatura realista fueron las novelas, las innovaciones del teatro realista durante las décadas de 1880 y 1890 ejercieron una influencia profunda y duradera en todos los aspectos de la dramaturgia y la producción teatral a lo largo del siglo XX.

Fuente: Liz Brent, Ensayo crítico sobre el realismo, en Movimientos literarios para estudiantes , The Gale Group, 2003.

John R. Reed

En el siguiente ensayo, Reed explora el uso que hace Dickens de la metonimia, el nombramiento de una cosa por uno de sus atributos.

Muy temprano en Oliver Twist, Oliver comete el famoso error de pedir más comida, una ofensa que lo lleva rápidamente ante la junta de comisionados del asilo. Cuando Bumble the beadle confirma que Oliver ha pedido más después de consumir la cena asignada por la dieta, “el hombre del chaleco blanco” declara: “Ese niño será colgado … Sé que ese niño será colgado”. Nadie contradice al hombre del chaleco blanco; Oliver es confinado instantáneamente y se coloca un aviso en la puerta exterior del asilo anunciando su disponibilidad para ser aprendiz de cualquier oficio. El caballero del chaleco blanco vuelve a afirmarse: “‘Nunca estuve más convencido de nada en mi vida’, dijo el caballero del chaleco blanco, mientras llamaba a la puerta y leía la factura a la mañana siguiente:”

‟EN LA TRADICIÓN REALISTA, LAS CONEXIONES METONÍMICAS AYUDAN A IDENTIFICAR PERSONAJES CON LUGAR SOCIAL, OCUPACIÓN Y HABILIDAD MENTAL O EMOCIONAL”.

Dickens no abandona el tema; en cambio, el narrador enfatiza su propia relación con la diégesis, vinculando su tarea narrativa a las afirmaciones del caballero del chaleco blanco: “Como me propongo mostrar en la secuela si el caballero del chaleco blanco tenía razón o no, tal vez debería estropearía el interés de esta narración (suponiendo que poseyera alguna), si me atreviera a insinuar, por el momento, si la vida de Oliver Twist tuvo esta violenta terminación o no “.

Dado que el título completo de la novela de Dickens es Oliver Twist, Or, The Parish Boy’s Progress, hay lugar a dudas sobre su destino final. ¿Cuánto se puede esperar de un niño nacido en una casa de trabajo y criado con las tarifas a merced de una burocracia de clase media sabia en un centavo? Es más probable que la pobreza y la miseria produzcan un criminal que un ciudadano respetuoso de la ley entre los huérfanos que sobreviven a las condiciones del asilo de trabajo. El destino de Oliver podría ser el de Paul Clifford de Bulwer o el de Jack Sheppard de Ainsworth. No obstante, la obvia simpatía del narrador por Oliver desde el principio hace que sea poco probable que avance hacia la horca. Por tanto, la posición tímida que el narrador hace de sí mismo en relación con el caballero del chaleco blanco parece constituir una oposición, no un acertijo. En este punto de la narración, el narrador ya conoce el resultado de su narración; el señor del chaleco blanco no. Simplemente está seguro de que lo hace. Dos individuos sin nombre, el narrador y el hombre del chaleco blanco, presentan sus formas de autoridad ante su audiencia mutua, los lectores de la novela.

Pero este personaje anónimo no ha terminado su papel en el drama de Oliver. Al comienzo del capítulo 3, el narrador comenta que, si el encarcelado Oliver hubiera seguido el “sabio consejo” del caballero del chaleco blanco, se habría ahorcado en su celda con su pañuelo de bolsillo, de no ser por el hecho de que, siendo los pañuelos de lujo, los muchachos del asilo no tienen acceso a ellos. Este es un momento proléptico interesante, para una parte importante del oficio en el que Fagin hace de aprendiz de Oliver en Londres es el robo de pañuelos de bolsillo, potencialmente una ofensa de ahorcamiento. De modo que este aparente aparte tiene una resonancia que solo el narrador conoce. Se trata de una metonimia secreta —el lujo de los pañuelos equivale al crimen— que prepara para una metonimia similar que involucra al chaleco blanco. Además, la conexión con Fagin no es accidental, porque el hombre del chaleco blanco actúa para Oliver de la misma manera que lo hace el Artful Dodger: como agente de un empleador potencial. Alienta a Gamfield, el deshollinador, “exactamente el tipo de maestro que Oliver Twist quería”, a postularse para el niño e incluso se convierte en su defensor, presentándolo a la junta. El Sr. Limbkin, el director de la junta de comisionados, se da cuenta de lo peligroso y repugnante que es el deshollinador de la ocupación para los chicos que deben trepar por los conductos de humos, y expresa cierta simpatía en ese sentido, lo suficiente como para llevar a cabo un duro trato financiero con Gamfield. . Sin embargo, la venta de Oliver al vil deshollinador es impedida accidentalmente por un magistrado que se distrae de su sueño y nota el terror en el rostro de Oliver. Envía a Oliver de regreso al asilo con instrucciones de que lo traten con amabilidad.

El caballero del chaleco blanco parece ser uno de esos elementos gratuitos que aparecen en las narrativas de Dickens, elementos que no parecen tener ninguna función integral sino que se limitan a ampliar o realzar una situación determinada. El hombre del chaleco blanco podría ser un intensificador, ya que no solo respalda el trato que la junta le da a Oliver, sino que parece disfrutarlo con un placer sádico. Sin embargo, sugiero que el caballero del chaleco blanco desempeña una función mucho más importante en la novela y está lejos de ser incidental porque ilustra lo que considero una técnica narrativa consciente que Dickens emplea para distanciar su obra de lo que normalmente identificamos. como ficción realista. Además, creo que Dickens entendió las reglas de lo que llegó a reconocerse como realismo y que las violó deliberadamente para sus propios fines.

En Hidden Rivalries in Victorian Fiction: Dickens, Realism, and Revaluation , Jerome Meckier coloca a Dickens en el campo realista y argumenta que los principales escritores que examina (Dickens, Trollope, Gaskell, Eliot, Collins) estaban involucrados en una astuta “guerra del realismo”. ; declara que “los propios novelistas, todos profesos realistas, se leen y releen unos a otros” y luego superaron la versión del realismo de sus competidores, sobre todo de Dickens (2). Dickens tuvo que responder en esta guerra reafirmando su tipo de realismo de una manera constantemente nueva. Pero lo que estoy sugiriendo es que el modo de Dickens de evadir los desafíos de estos rivales contemporáneos fue ir más allárealismo, para incorporar en sus escritos subversiones de los supuestos estilísticos del realismo a los que se adhirieron. Muchos estudios críticos capaces, desde Dickens and Reality (1977) de John Romano en adelante, han argumentado enfáticamente que la ficción de Dickens se basa tanto en el romance, el cuento de hadas y la alegoría como en la tradición mimética. Richard Lettis expone bien la situación:

Sobre todo, pensaba que la escritura debería permitir al lector ver la “verdad” afirmativa esencial de la vida; esto era para él lo mejor que podía lograr la escritura. No le gustaba lo obvio y siempre aprobaba la sutileza, pero sabía que el uso juicioso de los lugares comunes, de los detalles cuidadosamente seleccionados, podía traer realidad a una historia, pero siempre debe ser el tipo de realidad que encontró en el drama: “realidad maravillosa”. —El mundo tal como lo conocemos, pero “pulido por el arte” hasta que asumió valores que no se sentían en el mismo mundo aburrido y asentado. Para él, la realidad no era lo que era para los realistas; no era ni vulgar como en Howells ni sórdido como en tantos otros. (60-61)

En una evaluación hostil de la carrera de Dickens, David Musselwhite describe a un Dickens que comienza como un narrador verdaderamente original en el papel de Boz, pero se transforma en un autor mercantilizado. Él ve el mundo anárquico y transparente de Boz, junto con algunos pasajes posteriores, como la descripción de la isla de Jacob en Oliver Twist y de la prisión Fleet en Pickwick como preferible a la prosa amanerada de Bleak House., como en la descripción de New Bleak House. El trabajo anterior es impersonal y de tono transparente, mientras que el trabajo posterior está involucrado con el juego del lenguaje mismo, llamando la atención sobre sí mismo. En cierto modo, Musselwhite afirma que Boz comenzó como realista y Dickens se convirtió en no realista, como sea que queramos llamar a esa otra entidad. Pero, de nuevo, mi argumento aquí es que Dickens se volvió cada vez más consciente de cómo los diversos tropos de la narración operaban en lo que llamamos realismo y no deseaba estar contenido dentro de esos límites. Además, hay muchos momentos en Boz’s Sketches en los que Dickens ya ha captado esta noción. J. Hillis Miller apareció en ” Sketches by Boz, Oliver Twist, y Cruikshank’s Illustrations “que lo que críticos y lectores habían aceptado durante tanto tiempo como reportaje preciso en los Sketches debe leerse de una manera diferente:” Los Sketches no son mimesis de una realidad externamente existente, sino la interpretación de esa realidad de acuerdo con esquemas heredados del pasado “(32). Y nuevamente:” Las asociaciones metonímicas que hace Boz son fantasías más que hechos, imposiciones sobre los signos que ve de las convenciones comunes, no reflejos sino interpretaciones, es decir, mentira “(35) Miller indica que Dickens era al menos parcialmente consciente de sus propios métodos en la forma en que organizó los Sketchespara la publicación de libros: “El movimiento de la escena al personaje y al cuento no es el proceso metonímico que autentica la representación realista, sino un movimiento cada vez más profundo en lo convencional, lo inventado, lo esquemático” (35).

Lo que sucede a medida que Dickens madura como escritor es que se vuelve más consciente del juego del lenguaje en sí mismo porque aprende a usarlo de manera más astuta. Reconocer el doble filo de la metonimia, por ejemplo, le proporciona una herramienta poderosa no solo para la narración sino también para la complejidad del tema. Conectar patrones de metonimia en novelas enteras es elevar su narrativa del realismo simple a un estilo que prefigura la técnica leitmotiv de Richard Wagner en la música, o la aplicación de Thomas Mann de esa técnica a la ficción, quizás más conscientemente en Doctor Faustus . Mussel-White se queja de que en su descripción de la habitación de Carker en Dombey and SonDickens se ha alejado de las superficies y texturas hacia una concentración en la malignidad interna y, por lo tanto, carga fuertemente sus detalles en contra de Carker. ¡Pero ese es el punto! El realismo llano podría describir la habitación y asociar ciertos objetos con intenciones malignas, digamos, pero Dickens va más allá para caracterizar los objetos como metonímicos de la condición interior de Carker . Es lo contrario de lo que el realista busca lograr.

No puedo entrar aquí en detalles sobre la tradición mimética. Sería posible discutir la desviación de Dickens de esa tradición en su uso de nombrar personajes y lugares, sus métodos de descripción y su redundancia estilística, pero, para los propósitos de este ensayo, me gustaría centrarme en un aspecto del realismo que parece haber recibido un acuerdo general entre los críticos a lo largo de los años. Esa es la conexión de la metonimia con la técnica realista. Debido a que la metonimia es importante para definir el realismo, pretendo mostrar que Dickens usó este tropo de una manera contraria a su uso habitual en la escritura realista. Roman Jakobson formuló esta identificación de la metonimia con el realismo cuando la opuso a la metáfora, que alió a la poesía:

La primacía del proceso metafórico en las escuelas literarias del romanticismo y el simbolismo ha sido reconocida repetidamente, pero todavía no se ha comprendido suficientemente que es el predominio de la metonimia lo que subyace y de hecho predetermina la tendencia llamada “realista”, que pertenece a una etapa intermedia entre el declive del romanticismo y el auge del simbolismo y se opone a ambos. Siguiendo el camino de las relaciones contiguas, el autor realista divaga metonímicamente de la trama a la atmósfera y de los personajes al escenario en el espacio y el tiempo. Le gustan los detalles sinécdoquicos. (77-78)

Virginia Woolf, a su manera, ya había establecido el vínculo entre metonimia y realismo en “Mr. Bennett and Mrs. Brown”, con el propósito de mostrar sus limitaciones. Divide a los escritores de su época en eduardianos y georgianos, los primeros representan el realismo del pasado, los segundos el modernismo del futuro. Bennett es uno de los primeros, cuyas herramientas, dice Woolf, ya no funcionan para la generación actual. El principal de estas herramientas era la descripción elaborada, de modo que el carácter pudiera ser determinado por aquello con lo que el ser humano estaba asociado entre las cosas inanimadas. Ella concluye:

Eso es lo que quiero decir cuando digo que las herramientas eduardianas no son adecuadas para que las usemos. Han puesto un énfasis enorme en el tejido de las cosas. Nos han dado una casa con la esperanza de que podamos deducir los seres humanos que viven allí. Para darles lo que les corresponde, han hecho que valga mucho más la pena vivir en esa casa. Pero si sostienes que las novelas son, en primer lugar, sobre personas, y sólo en segundo lugar, sobre las casas en las que viven, esa es la forma incorrecta de establecer sobre eso. (332)

Recientemente, Harry Shaw ha examinado la historia de esta relación con cierto detalle. Acepta el orden de la metonimia de Jakobson con realismo, pero extiende la idea a lo largo de sus propias líneas:

Entonces, en la medida en que nos imaginamos de nuevo en una situación en la que podemos tomarnos en serio las afirmaciones del realismo figurativo para capturar lo real, nos encontramos concibiendo las conexiones que establece como de naturaleza metonímica. Después de Dante, el realismo figurativo parece basarse en una especie de metáfora, al igual que gran parte de la literatura que más valoramos. Pero eso se debe a que el sentido de lo real de nuestra cultura ha cambiado. Extraigo de esto la siguiente moraleja, que amplía la afirmación de Jakobson de que la metonimia es el tropo característico de la ficción en prosa del siglo XIX: el tropo que define a todos los realismos es la metonimia, pero es la metonimia tal como se define a la luz de la ontología a la que un determinado el realismo atrae.

Si volvemos a nuestro modelo de realismo, sugiero que el mecanismo que conecta los diferentes niveles del realismo moderno es una metonimia historicista. Esta metonimia asume tantas inflexiones como novelistas realistas hay. (103-04)

Sin ofrecer ningún detalle, Shaw excluye a Dickens de su estudio, como yo lo veo, correctamente.

Hay muchas formas en las que el realismo no se ajusta ni puede ajustarse a sus propias reglas en gran parte no escritas. Bruce Robbins ha demostrado, por ejemplo, que el realismo británico apenas representa a una parte completa de la población. Hay pocos representantes significativos del “pueblo” en esta literatura e, irónicamente, cuando “el pueblo” está representado, son los sirvientes, los dependientes dentro de los hogares y, por lo tanto, extensiones de sus amos, quienes representan a las clases bajas. Robbins afirma que los sirvientes ni siquiera se representan como representantes genuinos de su contexto histórico, sino que cumplen roles que existían en las primeras fuentes de la literatura occidental, como el drama griego. Los sirvientes, por lo tanto, cumplen un papel casi simbólico al representar a las fuerzas rebeldes, resistentes y desafiantes que se alinean contra la clase maestra. En su mayor parte, sostiene Robbins, los novelistas realistas no intentaron ofrecer una imagen genuina de las clases bajas, sino que recurrieron a una convención de confianza. En un estudio más reciente, Katherine Kearns sostiene que el realismo evoca subrepticia e inconscientemente aquellos elementos de la experiencia que busca reprimir. Ella tiene varias formulaciones diferentes de esta idea, pero aquí hay una: “Las intuiciones duplicadas del realismo para lo social y lo inefable aseguran tanto que lo sublime se hará atractivo y que sus atractivos serán debidamente reprendidos; uno termina con gestos autorales que simultáneamente reconocer y repudiar las seducciones de lo sublime “(114). Muchos otros estudios indican varias calificaciones de las afirmaciones del realismo sobre la verdadera mimesis. Los novelistas realistas no intentaron ofrecer una imagen genuina de las clases bajas, sino que recurrieron a una convención de confianza. En un estudio más reciente, Katherine Kearns sostiene que el realismo evoca subrepticia e inconscientemente aquellos elementos de la experiencia que busca reprimir. Ella tiene varias formulaciones diferentes de esta idea, pero aquí hay una: “Las intuiciones duplicadas del realismo para lo social y lo inefable aseguran tanto que lo sublime se hará atractivo y que sus atracciones serán debidamente castigadas; uno termina con gestos autorales que simultáneamente reconocer y repudiar las seducciones de lo sublime “(114). Muchos otros estudios indican varias calificaciones de las afirmaciones del realismo sobre la verdadera mimesis. Los novelistas realistas no intentaron ofrecer una imagen genuina de las clases bajas, sino que recurrieron a una convención de confianza. En un estudio más reciente, Katherine Kearns sostiene que el realismo evoca subrepticia e inconscientemente aquellos elementos de la experiencia que busca reprimir. Ella tiene varias formulaciones diferentes de esta idea, pero aquí hay una: “Las intuiciones duplicadas del realismo para lo social y lo inefable aseguran tanto que lo sublime se hará atractivo y que sus atractivos serán debidamente reprendidos; uno termina con gestos autorales que simultáneamente reconocer y repudiar las seducciones de lo sublime “(114). Muchos otros estudios indican varias calificaciones de las afirmaciones del realismo sobre la verdadera mimesis. Katherine Kearns sostiene que el realismo evoca subrepticia e inconscientemente aquellos elementos de la experiencia que busca reprimir. Ella tiene varias formulaciones diferentes de esta idea, pero aquí hay una: “Las intuiciones duplicadas del realismo para lo social y lo inefable aseguran tanto que lo sublime se hará atractivo y que sus atractivos serán debidamente reprendidos; uno termina con gestos autorales que simultáneamente reconocer y repudiar las seducciones de lo sublime “(114). Muchos otros estudios indican varias calificaciones de las afirmaciones del realismo sobre la verdadera mimesis. Katherine Kearns sostiene que el realismo evoca subrepticia e inconscientemente aquellos elementos de la experiencia que busca reprimir. Ella tiene varias formulaciones diferentes de esta idea, pero aquí hay una: “Las intuiciones duplicadas del realismo para lo social y lo inefable aseguran tanto que lo sublime se hará atractivo y que sus atracciones serán debidamente castigadas; uno termina con gestos autorales que simultáneamente reconocer y repudiar las seducciones de lo sublime “(114). Muchos otros estudios indican varias calificaciones de las afirmaciones del realismo sobre la verdadera mimesis. s las intuiciones duplicadas para lo social y lo inefable aseguran tanto que lo sublime se hará atractivo como que sus atractivos serán debidamente castigados; uno termina con gestos de autor que simultáneamente reconocen y repudian las seducciones de lo sublime “(114). Muchos otros estudios indican varias calificaciones de las pretensiones del realismo de la verdadera mimesis. s las intuiciones duplicadas para lo social y lo inefable aseguran tanto que lo sublime se hará atractivo como que sus atractivos serán debidamente castigados; uno termina con gestos de autor que simultáneamente reconocen y repudian las seducciones de lo sublime “(114). Muchos otros estudios indican varias calificaciones de las pretensiones del realismo de la verdadera mimesis.

De manera similar, los críticos que escriben específicamente sobre Dickens han examinado las formas en las que sus narrativas deben verse como situadas a un lado de la tradición realista. Un ejemplo reciente es Dickens’s Villains: Melodrama, Character, Popular Culture , de Juliet John , que sostiene que la monotonía de los personajes de Dickens es intencionada. Dickens no apunta principalmente al examen de los estados mentales internos, sino que desea mostrar que sus personajes son parte de una comunidad más amplia. La interioridad es, por tanto, hostil al impulso comunitario de sus narrativas y, por tanto, se asocia principalmente con los villanos y similares, una práctica heredada del escenario, especialmente en sus modos melodramáticos.

Mi afirmación aquí, entonces, no es que esté haciendo una observación original cuando digo que Dickens no debería colocarse dentro de la tradición realista dominante, si tal cosa realmente existe, sino que se apropió de los dispositivos asociados con el realismo y los usó para fines que operan contra el programa realista. Una vez más, no quiero decir que se definiera a sí mismo en contra del realismo, pero en retrospectiva podemos reconocer que se estaba resistiendo a un modo de representación que llegó a dominar la ficción durante su vida, impulsado en gran parte por la popularidad de la ficción de Sir Walter Scott. En otra parte, examino diferentes formas en las que Dickens se opone o sale de la práctica realista, pero aquí me concentraré en la única característica de la metonimia, que nos devuelve al tema del caballero del chaleco blanco enOliver Twist .

He elegido al caballero del chaleco blanco como mi ejemplo porque es muy rudimentario y aparece tan temprano en la carrera de Dickens. Dickens usó dispositivos metonímicos de manera brillante en sus primeros escritos. “Reflejos en la calle Monmouth” es un ejemplo, donde, a partir de la ropa vieja exhibida en una tienda de traperos, el narrador construye a partir de su apariencia la vida de sus antiguos dueños. La ropa tiene las huellas de una vida anterior. Por supuesto, esto es lo contrario de cómo funciona normalmente la metonimia, donde una prenda de vestir puede indicar la función de una persona. Un ejemplo destacado es la escena de Hardy lejos del mundanal ruido.donde Gabriel Oak va al mercado para encontrar trabajo como agente agrícola solo para encontrarse con empleadores que buscan pastores. Oak se identifica a sí mismo como un agente potencial al usar ropa de clase media, pero cambia a su bata de pastor, con la esperanza de encontrar un lugar como pastor a través de este nuevo atuendo de identificación, solo para irónicamente para ser pasado por alto por un empleador que está buscando un agente. . La ropa marca al hombre.

El caballero del chaleco blanco es interesante porque permanece anónimo y se identifica principalmente por esta única prenda de vestir y por sus sentimientos viciosos. Esto es aún más sorprendente desde que Dickens había declarado en Sketches by Boz que ver el exterior de una persona era una garantía más segura de comprender su carácter que lo que puede proporcionar la descripción escrita, por lo que ofrecer casi ninguna descripción no debe verse como un descargo de responsabilidad. (como ocurre en los Sketches , donde Boz pasa a proporcionar de manera divertida la descripción que dice que es innecesaria) sino como una estrategia consciente. El caballero de Oliver es, por tanto, completamente superficial para nosotros. No obtenemos una descripción física de él como lo hacemos de Gamfield en detalle para indicar sucrueldad. Solo tenemos ese chaleco blanco como muestra de su identidad. ¿La blancura del chaleco significa algo, digamos, como la blancura de Moby Dick, una blancura que el propio narrador de Melville abre a múltiples interpretaciones? Comencemos por el significado social del chaleco.

Dickens sabía de chalecos y en su juventud favoreció los ejemplos elaborados. C. Willett Cunnington y Phillis Cunnington en su Manual de vestuario inglés en el siglo XIXtenga en cuenta que en las décadas de 1820 y 1830, el chaleco se había vuelto bastante dramático, con Dandies vistiendo todos los colores del arco iris. Señalan que el chaleco “se había convertido en la prenda masculina más llamativa; el inventario de un caballero de 1828 reveló 36 chalecos blancos que costaban 54 libras esterlinas” (104). Se podría suponer que, aunque este señor tenía chalecos blancos, no eran necesariamente lisos, ya que muchos chalecos descritos como blancos eran de tejidos elegantes, como la seda o el satén. A principios de siglo, un chaleco de raso blanco bordado con hilo de oro era un artículo estándar de la vestimenta de la corte. Los exquisitos de la década de 1830 vestían chalecos blancos con elaborados trajes. Aquí hay dos ejemplos citados por los Cunnington de revistas de la época:

Con abrigo marrón claro, chaleco blanco, pantalón de nankin abotonado en el tobillo con dos botones dorados, medias amarillas con grandes relojes violetas, zapatos con hebillas de acero pulido.

. . . con abrigo verde, cuello ancho de terciopelo, chaleco blanco, pantalones de color blanco vidriado apretados hasta las rodillas. (107)

Anne Buck señala que los chalecos, donde “la mayor parte del color y el adorno de la vestimenta de los hombres se concentraba”, a menudo “mostraban las telas y colores y los diseños tejidos e impresos de moda en los materiales de la vestimenta de las mujeres” (188). Muchos de los chalecos que sobreviven desde el siglo XIX eran chalecos de boda, a menudo “en seda estampada blanca o crema, o seda blanca bordada” (188).

Parece, entonces, que los chalecos blancos eran una característica bastante común de la vestimenta de los hombres tanto para ocasiones formales, como bodas y apariciones en la corte, como para el uso ordinario. Aparentemente, mucho dependía de los materiales con los que se confeccionaban estos chalecos y del corte de su diseño. Pero Dickens no nos dice nada más sobre el hombre del chaleco blanco excepto que es blanco. El hombre en su totalidad depende así de este objeto físico que lo identifica abrumadoramente y de su diálogo, o casi. Pero volveré a eso en un minuto. Primero quiero indicar que este rasgo en el método de caracterización de Dickens permaneció con él a lo largo de su carrera y adquirió variaciones interesantes. Mencionaré solo un par de casos aquí porque mi espacio es limitado. En Little DorritMerdle se siente intimidado por su mayordomo, que es un hombre serio y sobrio, mucho más refinado que su amo. A Merdle le interesa demostrarle a la sociedad todas las trampas de la riqueza y el alto estatus social:

El mayordomo principal fue la siguiente institución magnífica del día. Era el hombre más majestuoso de la compañía. No hizo nada, pero miró como pocos hombres podrían haberlo hecho. Fue el último regalo del Sr. Merdle a la sociedad. El señor Merdle no lo quería y se puso desconcertado cuando la gran criatura lo miró; pero la sociedad insaciable lo quería … y lo había atrapado.

Hasta este punto, lo que aparentemente tenemos es una aguda sátira social. La inferioridad de Merdle a su propio sirviente se burla de su supuesto poder. El mayordomo debe servir metonímicamente como una manifestación del hogar para lograr fines realistas. Y lo hace, excepto que en este caso lo hace irónicamente. Así que parecería que este breve pasaje cumple un propósito realista, aunque cualquier lector debería tener cuidado de aceptarlo tan rápidamente de esa manera, ya que ocurre en un capítulo donde los invitados a la casa de Merdle son nombrados como Tesorería, Barra y Obispo y cumplen funciones típicas, no individuales. Más tarde nos encontramos con Merdle deambulando por su gran casa sin “ningún objeto aparente más que escapar de la presencia del mayordomo principal”. Y unas líneas más tarde se nos presenta su hábito de “

Algo parecido ocurre en Grandes esperanzascuando Pip, sintiendo la necesidad de confirmar su condición de caballero, contrata a un sirviente innecesario cuyo nombre es Pepper. En lo que podría confundirse con el típico dispositivo metonímico de asociar el carácter y el rango social con la ropa, Pip comienza: “Últimamente me había vuelto tan rápido que incluso había iniciado a un niño con botas”, lo que significa que el estado del niño como sirviente Está indicado por su librea, que Pip continúa describiendo: “y lo había vestido con un abrigo azul, chaleco canario, corbata blanca, calzones color crema y las botas ya mencionadas”. El niño, sin embargo, es tanto una molestia como una ayuda, y para indicar esto, Pip emplea un lenguaje que ya es fuertemente temático a lo largo de la novela. Dice que está “en servidumbre y esclavitud” después de haber “creado este monstruo”. Dado que Pip alude más tarde a la criatura Frankenstein, es posible vincular esta referencia al motivo posterior de la persecución vengativa de Victor Frank-enstein por parte de la criatura. Por lo tanto, lo que comienza con una táctica “realista”, rápidamente evoluciona hacia una función simbólica. Al ver a Pepper como un “fantasma vengador”, le cambia el nombre de Avenger, y en poco tiempo esta función, que es producto de la imaginación de Pip y no tiene nada que ver con la propia naturaleza o conducta del niño, se convierte en la forma principal y metonímica de referirse a él. Pero ya no está conectado metonímicamente con el mundo social; ahora es parte del reino interno de Pip, que está poblado de imágenes de convictos, cadenas de oro, castigo, venganza, etc. No necesito catalogar la conocida red de tales referencias que hacen de esta novela una lectura tan densamente rica. La metonimia en este caso muy simple transfiere conscientemente a Pepper fuera del rango de relaciones sociales de sirviente y amo y en un rango simbólico de referencias que operan en contra de la agenda realista. La metonimia se mezcla con la metáfora e incluso sugiere dimensiones alegóricas.

Al final de su carrera, Dickens es capaz de convertir este tipo de tropo en una forma de taquigrafía que difumina la diferencia entre metáfora / símil y metonimia. Por conveniencia, usaré un ejemplo que casi repite la instancia del mayordomo anterior. En la casa de los Veneerings en Our Mutual Friend, tenemos de nuevo cifras genéricas Boots y Brewer y un sirviente ominoso, esta vez un criado que “da vueltas, como un químico analítico lúgubre; siempre parece decir, después de ‘Chablis, señor’ – ‘No lo haría si supiera de qué está hecho ‘. ” En su próxima aparición y posteriormente, el símil desaparece. Además, la tristeza identificada con él se traslada a aquellos a quienes sirve; así vemos a Eugene Wrayburn “recurriendo con tristeza al cáliz de champán cada vez que lo ofrece el químico analítico”. En su siguiente aparición, se ha convertido simplemente en “el Analítico”. Y este cambio enfatiza un rasgo del personaje que resulta significativo y lo encaja en el tenor de la novela en su conjunto. Este individuo aparentemente insignificante es capaz de analizar con precisión la situación que lo rodea. En esta novela repleta de secretos y misterios, solo unos pocos individuos tienen este poder de penetración y, sin embargo, es precisamente esta penetración lo que ofrece el narrador, especialmente en relación con ver más allá de la superficie de los revestimientos. Así como él sabe mejor que otros cuáles son los componentes del Chablis, el Analítico es igualmente agudo sobre otras características domésticas. Cuando la Sra. Veneering informa que Baby estaba inquieta mientras dormía la noche de la elección que le dará al Sr. Veneering un escaño en el Parlamento, “El químico analítico, que mira con tristeza, tiene impulsos diabólicos de sugerir ‘Viento’ y lanzar su situación, pero los reprime “. En su última aparición, el químico analítico siente que podría darle a Veneering una respuesta adecuada a la pregunta de cómo vive la gente más allá de sus posibilidades.

Lo que es significativo para los propósitos de este ensayo es que Dickens llama la atención sobre su broma no realista sobre la metonimia. Es poco probable que un sirviente doméstico tenga una conexión metonímica con la ciencia de la química. Al convertir a un sirviente en un químico analítico, Dickens alinea al sirviente con el análisis “científico”, algo que la policía y otros llevan a cabo metódicamente en otras partes de la novela. El sirviente es una imagen diminuta de la posible revelación de condiciones falsas que refleja el esfuerzo de la novela en su conjunto. En su última aparición, el químico analítico ha vuelto al símil, solo que ahora es como el químico analítico, no como un criado doméstico, que se le compara con un “censor literario”. Este símil lo marca como un artefacto literario, marcándolo así como un producto de la fantasía en lugar de un hecho e indicando que nunca ha participado en un dominio “real”, sino una figura secuestrada por alegoría. Se convierte en un signo que apunta a una función particular de la narración y, por lo tanto, se asemeja a la figura alegórica del techo de la habitación de Tulking Horn con su ominosa mano señalando.

Esta técnica también puede operar en la dirección inversa, como un ejemplo simple de A Christmas Carolmuestra. Cerca del comienzo de la historia, el narrador afirma que “Old Marley estaba tan muerto como el clavo de una puerta” y luego llama nuestra atención audazmente a la expresión figurativa: “¡Mente! No quiero decir que yo sepa, de mi propio conocimiento, lo que hay de particularmente muerto en un clavo de puerta. Yo mismo podría haberme inclinado a considerar un clavo de ataúd como la pieza más muerta de ferretería en el oficio “. Este poco de alegría tímida sobre el propio lenguaje del narrador podría haber terminado aquí, pero en realidad es una preparación para un episodio mucho más importante. Cuando Scrooge llega a su casa esa noche, encuentra en su puerta “no una aldaba, sino la cara de Marley”. El símil de ferretería que demostró que Marley estaba muerto se convierte ahora en una ferretería que lo muestra no del todo muerto. De ser un personaje muerto, Marley se ha convertido en una presencia real para Scrooge. Sigue más ferretería. Las campanas de la casa comienzan a sonar por sí solas, presentando la aparición del fantasma de Marley con una cadena hecha “de cajas de efectivo, llaves, candados, libros de contabilidad, escrituras y pesadas carteras de acero”. Marley explica su extraño adorno:

“Llevo la cadena que forjé en vida”, respondió el Fantasma. “Lo hice eslabón por eslabón, y yarda por yarda; lo ceñí por mi propia voluntad, y por mi propia voluntad lo usé. ¿Es extraño para usted su patrón?”

La actitud elegida por Marley hacia la vida ha constituido este castigo en el más allá, y Scrooge ha estado forjando su propia cadena similar. A estas alturas, el simple símil de la ferretería se ha convertido en un simbolismo prohibitivo. Los elementos metonímicos del negocio de Marley se han transmutado en un objeto casi alegórico: una cadena de hierro.

Lo que está sucediendo en Oliver Twist es más simple pero depende de la misma ironía que opera en los otros ejemplos que he citado. Es importante que el narrador casi siempre se refiera al hombre como al caballeroen el chaleco blanco (su primera referencia es la excepción). No hay duda de su estatus, pero la repetición de esta palabra, siempre ligada al chaleco blanco, refuerza su lugar social como privilegiado. Hasta cierto punto, entonces, el caballero del chaleco blanco es un mostrador para toda una clase. Sería posible proporcionar un análisis sociológico, indicando que sólo un caballero cómodamente acomodado podría permitirse un artículo tan de moda que requeriría un lavado caro, etc. Los guantes blancos indicaban de manera similar la estación mediante la implicación de que tendrían que cambiarse durante el día y muchos de ellos se lavarían con el tiempo. Así, las prendas de vestir codifican una determinada actitud social e incluso ideológica. Pero ese tipo de análisis no es mi propósito aquí. Estoy preocupado aquí por Dickens s estilo más que su política. El hombre del chaleco blanco no es, sobre todo, un representante de su clase, sino un espécimen peculiarmente maligno. Sus prejuicios lo abruman por completo. Oliver se presenta ante la junta del asilo, que consta de “ocho o diez caballeros gordos … sentados alrededor de una mesa”. Le preguntan su nombre y duda en contestar, intimidado por tantos caballeros. El caballero de chaleco blanco interviene con un arrebato de que Oliver “era un tonto. Lo cual era una forma excelente de levantarle el ánimo y tranquilizarlo”. Hay mucha ironía evidente en esta escena a expensas de los caballeros. Por ejemplo, este famoso pasaje: “Los miembros de esta junta eran hombres muy sabios, profundos y filosóficos; y cuando vinieron a dirigir su atención al asilo de trabajo,

“¡Bien! Has venido aquí para que te eduquen y te enseñen un oficio útil”, dijo el caballero de rostro colorado en la silla alta.

—Así que empezarás a picar maana a las seis de la mañana —añadió el hosco del chaleco blanco.

Esta maldad inexplicable y gratuita resume al caballero del chaleco blanco y lo eleva casi al nivel de la representación simbólica. En algunas formas en las que estamos ante el misterio de la blancura similar a la de Moby Dick.

Cerca del comienzo de este ensayo, noté la ironía narrativa del comentario del narrador sobre el pañuelo con el que Oliver no podría haberse ahorcado porque los pañuelos eran un lujo en el asilo, y sugerí que esta referencia es la broma proléptica del narrador, porque los pañuelos jugará un papel importante en la carrera posterior de Oliver. Una conexión prominente tiene que ver con el ahorcamiento, de modo que el caballero del chaleco blanco es en realidad el primero en expresar un motivo que prolifera a través del texto de una manera que se vuelve típica del estilo de Dickens, del cual he tratado de dar algunas breves ejemplo de otras novelas anteriores. Dado que Dickens estaba escribiendo bajo una gran presión mientras componía Oliver Twist, no se puede suponer que planeó ese intrincado patrón de referencias al pañuelo, pero se puede suponer que su imaginación funcionó instintivamente de esta manera. En escritos posteriores, está claro que emplea conscientemente la técnica.

Anteriormente cité del Realismo literario del siglo XIX de Katherine Kearns : a través del espejo . Un capítulo de este libro, “Una tropología del realismo en tiempos difíciles “, es una lectura muy intrigante y valiosa de la novela de Dickens. En un momento, Kearns resume su percepción del dilema de Dickens: cómo Hard Times presenta mensajes dobles en todos los niveles de sus discursos, reflejando la ansiedad de Dickens y su resistencia al modo realista:

Su aprehensión de alguna energía alternativa e innombrable hace que sus metonimias desafíen sus propias contigüidades direccionales y propagandísticas; las personas, con sus personajes formados en algún lugar secreto, parecen tanto crear o alterar su entorno como ser creados o alterados por ellos. (188)

Kearns es agudo al señalar las formas en que funciona la metonimia en esta novela. Ella ve que “el lenguaje que revela el carácter a través de la metonimia en Tiempos difícilesdebe comunicar la naturaleza esencial de Coke-town como una construcción fabricada, su extrañeza solo enmascarada por las linealidades convencionales de su arquitectura. . . “(190). Y demuestra que el personaje de Bounderby, aunque dependiente de las metonimias, se refuta a sí mismo con su pasado, resistiendo así el programa realista de la novela, porque él no es lo que es; su personaje no tiene nada que ver con su pasado y por lo tanto, no es explicable en términos de su propio realismo actual. No podría estar más de acuerdo, pero Kearns parece sentir que Dickens provoca esta disyunción inadvertidamente, que inconscientemente está subvirtiendo su propio intento de realismo. Me parece más sensato Consideran que Dickens provocó intencionalmente exactamente estas deconstrucciones. Después de todo, está atacando la materialidad utilitarista representada por los Gradgrinds y Bounderby, y pretende demostrar su falsedad. Es espectacularmente evidente que Bounderby, el enemigo de la fantasía, es él mismo el narrador más fantasioso de la novela, habiendo fabricado toda su historia temprana. Mi argumento es que Dickens empleó la metonimia en su ficción precisamente para llamar la atención sobre esa parte de la experiencia que no se limita a la materialidad. Dejó claras sus inclinaciones en su famoso prefacio a Mi argumento es que Dickens empleó la metonimia en su ficción precisamente para llamar la atención sobre esa parte de la experiencia que no se limita a la materialidad. Dejó claras sus inclinaciones en su famoso prefacio a Mi argumento es que Dickens empleó la metonimia en su ficción precisamente para llamar la atención sobre esa parte de la experiencia que no se limita a la materialidad. Dejó claras sus inclinaciones en su famoso prefacio aBleak House cuando escribió: “En Bleak House, deliberadamente me he referido al lado romántico de las cosas familiares”.

En Tiempos difíciles , Dickens llama agresivamente la atención sobre la diferencia entre lo metonímico y lo metafórico, lo “realista” y lo “imaginativo”, en su estilo. En el comienzo mismo de la historia, se describe al Sr. Gradgrind con una “pared cuadrada de una frente, que tenía sus cejas como base, mientras que sus ojos encontraron un espacio cómodo en dos cuevas oscuras, ensombrecidas por la pared”. La pared cuadrada conecta Grad-grind metonímicamente con el aspecto empresarial / industrial, serio de Coketown. Pero los ojos en su cueva lo asocian metafóricamente con un patrón diferente en la novela que tiene que ver con el peligro redentor y con la capacidad de imaginar más allá de lo fáctico y lo material.

Así, la “propia Louisa metalúrgica” de Gradgrind es, literalmente, un fragmento metonímico del viejo bloque que vive en Stone Lodge, después de haber sido tachado del padre con un trozo de la cosa que la nombra; la progresión sintagmática implícita va muy bien desde el industrialismo obstinado encarnado en los edificios de ladrillos rojos de Coketown hasta Stone Lodge, el Sr. Gradgrind, que parece una pared y un almacén, y su descendiente de piedra.

Ese es el desarrollo metonímico de la pared cuadrada, pero el desarrollo metafórico de las cuevas oscuras es igualmente complejo y omnipresente, aunque quizás incluso más sutil. Encuentra expresión en la “zanja” en la que Bounderby afirma haber nacido, así como en el “pozo oscuro de la vergüenza y la ruina en el fondo” de la poderosa Escalera. La Sra. Sparsit imagina a Louisa descendiendo, y en el pozo descubierto en el que Stephen Blackpool cae. La zanja es producto de la imaginación de Bounderby, no una realidad; el pozo es producto de la imaginación de la Sra. Sparsit y nunca se vuelve real; el eje, aunque bastante real, es el medio a través del cual Stephen Blackpool, con el poder de su imaginación positiva, concibe la verdad central de la novela. Mientras yace en el pozo de la mina, puede ver una estrella en el cielo: “‘ Pensé que era la estrella guiada a la casa de Nuestro Salvador. ¡Debo pensar que es la estrella misma! “‘El narrador respalda la percepción de Stephen:” La estrella le había mostrado dónde encontrar al Dios de los pobres; y por medio de la humildad, el dolor y el perdón, había ido al reposo de su Redentor “.

Esta tendencia a tomar un pequeño detalle del comienzo de la narrativa y elaborarlo en una red cada vez mayor de alusiones y similitudes es típica del método narrativo de Dickens y está relacionada con los ejemplos que he dado en la mención del narrador de un pañuelo al principio de Oliver Twist . el mayordomo en Little Dorrit y Pepper en Great Expectations . Dickens no oculta su propósito y su método a ningún lector atento. Incluso cuando McChoakumchild (y el nombre delata la alineación moral del narrador) pide que los escolares se llenen de hechos, el narrador contiene obstinadamente sus esfuerzos dentro del ámbito de la fantasía.

Se puso a trabajar en esta lección preparatoria, no muy diferente de Morgiana en Los cuarenta ladrones: mirando todos los recipientes alineados ante él, uno tras otro, para ver qué contenían. Dime, buen McChoakumchild. Cuando de tu almacén hirviendo, llenas cada jarra hasta el borde, ¿piensas que siempre matarás directamente al ladrón que acecha dentro, o algunas veces sólo lo mutilarás y distorsionarás?

Esto es arrojar el guante, como sugiere directamente el cambio a la dicción predicadora. Pero si el narrador encierra a sus personajes utilitarios dentro del círculo de fábulas conocidas, lo hace para contrarrestar una acción similar perpetrada por estos mismos personajes. Esto es lo que aprendemos de los jóvenes Gradgrinds, educados a través del entrenamiento basado en hechos de su padre:

El primer objeto con el que tenían una asociación o del que tenían un recuerdo, era una gran pizarra con un Ogro seco marcado con tiza espantosas figuras blancas en él.

No es que supieran, por nombre o por naturaleza, algo sobre un Ogro. ¡El hecho no lo permita! Solo uso la palabra para expresar un monstruo en un castillo de conferencias, con Dios sabe cuántas cabezas manipuladas en una, tomando cautiva a la infancia y arrastrándola por el pelo a tenebrosas guaridas estadísticas.

Esto se lee como una parodia de la desesperación gigante en Pilgrim’s Progress.—Una de las grandes ficciones de todos los tiempos que ilustra el poder positivo de la fantasía— que captura y confina a Christian y Hopeful en un calabozo porque se han desviado del verdadero camino. Aquí, sin embargo, los niños son cautivos inocentes, y la guarida a la que son arrastrados tiene una semejanza familiar con las cuevas de los ojos de Gradgrind y las otras zanjas, pozos, pozos, etc. que emergen a medida que avanza la narración, culminando en la de Stephen. liberación de su abismo hacia la libertad de la muerte. En la contienda entre la metonimia y la metáfora, la metáfora gana, pero también se ha redactado la metonimia para la obra de la arquitectura simbólica que subvierte y trasciende lo que llamamos realismo. J. Hillis Miller señala la forma en que la metonimia en Dickens cruza la línea de su función realista: ” La reciprocidad metonímica entre una persona y su entorno, su ropa, muebles, casa, etc., es la base de las sustituciones metafóricas tan frecuentes en la ficción de Dickens. Para Dickens, la metonimia es la base y el soporte de la metáfora “(13).Tiempos difíciles el trabajo de la subversión es planificado, abierto y directo, mientras que en Oliver Twist, por ejemplo, parece en gran parte instintivo.

En la tradición realista, las conexiones metonímicas ayudan a identificar personajes con lugar social, ocupación y capacidad mental o emocional. Los detalles pueden ser prendas de vestir, herramientas, etc., pero estos artículos están subordinados al propósito de hacer más nítida la naturaleza de la figura humana. Para el realismo, la metonimia refuerza la materialidad. Por el contrario, en Oliver TwistDickens usa una metonimia repetitiva para borrar cualquier identidad humana específica y convierte a su caballero del chaleco blanco en la encarnación de un espíritu maligno, dispersando la materialidad del hombre individual en una atmósfera de clase. Se supone que el realismo no debe dar este salto, aunque de hecho varios supuestos realistas no pudieron resistir tales movimientos en un momento u otro. Pero Dickens hace de esto una práctica regular en sus escritos y parece estar haciéndolo en resistencia al creciente impulso en la escritura de su tiempo de favorecer exámenes elaborados de estados internos en parte a través de conexiones metonímicas, prefiriendo en cambio representar un mundo con connotaciones simbólicas. por mucho que fuera capaz de dar la impresión de arraigarlo en una realidad palpable.

Fuente: John R. Reed, “El caballero del chaleco blanco: Dickens y la metonimia”, en Style , vol. 39, núm. 4, invierno de 2005, págs. 412-26.

FUENTES

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Kaplan, Fred, Henry James: La imaginación de un genio , Johns Hopkins University Press, 1999.

Pasco, Allan H., “Honoréde Balzac”, en Dictionary of Literary Biography , Vol.119, Escritores de ficción franceses del siglo XIX: Romanticismo y realismo, 1800-1860 , editado por Catharine Savage Brosman, Gale Research, 1992, págs. 33.

Reed, John R., “El caballero del chaleco blanco: Dickens y la metonimia”, en Style , vol. 39, núm. 4, invierno de 2005, pág. 424.

Snow, CP, The Realists: Eight Portraits , Nueva York: Charles Scribner’s Sons, 1978, p. xi.

Wolfe, Tom, “Stalking the Billion-Footed Beast: A Literary Manifesto for the New Social Novel”, en Harper’s , noviembre de 1989, págs. 45-56.

OTRAS LECTURAS

Brown, Frederick, Zola: A Life , Farrar, Strauss y Giroux, 1995.

Brown proporciona una biografía de Émile Zola, quien fue un destacado escritor de ficción realista francesa y fundador de la escuela naturalista de literatura.

Hornback, Burt G., “El héroe de mi vida”: Ensayos sobre Dickens , Ohio University Press, 1981.

Hornback ofrece una serie de ensayos en los que explica lo que Dickens tiene que enseñar a los lectores sobre la libertad, el amor, la amistad, la tragedia y los poderes de la imaginación. Hornback se centra principalmente en la novela David Copperfield , con una discusión adicional de Our Mutual Friend y The Mystery of Edwin Drood .

Hughes, Kathryn, George Eliot: El último victoriano , Farrar Strauss Giroux, 1998.

Hughes proporciona una biografía del novelista realista inglés George Eliot en el contexto de la cultura y la sociedad inglesas durante la era victoriana.

Novick, Sheldon M., Henry James: El joven maestro , Random House, 1996.

El volumen 1 de la biografía accesible de Novick cubre los años desde el nacimiento de James en 1843 hasta 1881. James se dibuja como un escritor establecido y seguro y no tan neurótico como han insinuado otros biógrafos.

———, Henry James: The Mature Master , Random House, 2007.

El volumen 2 de la biografía de Novick ilumina los años transcurridos entre la publicación de APortraitofa Lady (1881) y la muerte de James en 1916. Novick analiza relaciones como la rivalidad de James con Oscar Wilde y su amor por el poeta Arthur Benson.

Robb, Graham, Balzac: una vida , Norton, 1994.

En esta biografía, Robb ofrece una amplia discusión de las novelas de Balzac en relación con los eventos de su vida.

Thomas, Alan, El tiempo en un marco: la fotografía y la mente del siglo XIX , Schocken Books, 1977.

Thomas ofrece una descripción general de los temas populares en la fotografía del siglo XIX, incluidos los retratos individuales y familiares, la fotografía de viajes, la documentación histórica, los paisajes y la vida cotidiana.

Wilson, AN, Tolstoy , Norton, 1988.

Wilson proporciona una biografía completa del novelista realista ruso León Tolstoi.