Tortuga

Publicado el 7 noviembre, 20215 min de lectura

Grupo instrumental de post-rock

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Discografía seleccionada

Fuentes

Pídale a cualquiera que describa la música de Tortoise y probablemente recibirá una variedad de respuestas. Clásico moderno, dub, dance, cut n splice, avantgarde, cinemático, rock progresivo y jazz representan algunos de los términos que a menudo se aplican a este grupo instrumental de Chicago, Illinois. No obstante, Tortoise tiene una gran deuda con el rock tradicional, aunque desechan la plantilla común de verso-coro-verso. En lugar de depender de rock s confinar la guitarra-bajo-batería fórmula y el uso de la voz, la tortuga en vez buscaba algo nuevo. Como una de las principales bandas especializadas en post-rock, un movimiento en el que el rock se despoja de su forma desnuda, Tortoise se preocupa principalmente por la organización espacial, las texturas musicales sónicas y la composición inteligente de canciones.

El grupo , ahora compuesto por John McEntire (batería, teclados, marimba y programación de batería), Doug McCombs (bajo y guitarra lap steel), John Herndon (batería, vibraciones, teclados y programación de batería), Jeff Parker (guitarra, vibraciones). , teclados) y Dan Bitney (batería, percusión de la mano, guitarra, teclados y programación de batería) logrado su sonido expansivo abrazando tanto un estudio estético y una alineación poco ortodoxo. Y a diferencia de tantos actos, cada miembro de Tortoise participa en el proceso de composición. Lo único que nunca hacemos es que alguien entre con una canción terminada , le explicó McEntire a Marc Weingarten en Rolling Stone. Todos intentamos expandir los arreglos tanto como sea posible para ver cuántas voces podemos traer al redil.

Las raíces de Tortoise se remontan a 1990, cuando McCombs y Herndon comenzaron a experimentar con diversas estrategias de sección rítmica y técnicas de producción durante los descansos de otros compromisos. En ese momento, McCombs tocaba con el grupo Eleventh Day Dream, mientras que Herndon, un ex miembro de Precious Wax Drippings, trabajaba con los Poster Children. Inicialmente, la pareja adoptó el apodo de Mosquito y realizó sesiones de improvisación sin un plan mapeado sobre cómo querían sonar.

Cuando Johnny (Herndon) y yo empezamos como Mosquito, fue sólo porque él y yo quería hacer algo juntos, dijo McCombs en una entrevista con la revista Imán s Fred Mills. Es s resultó ser una progresión natural no concreta puntos de inflexión de sólo trabajando juntos y conociendo más y más a medida que avanzamos cómo cada uno de nosotros va a reaccionar, lo que las contribuciones de cada hará, qué suponer. Al mismo tiempo, Siempre estamos tratando de desafiar a nosotros mismos e ir más allá de las expectativas. Usamos Tortuga como vehículo para explorar algunas de las cosas queestás interesado .

Esta visión de Tortoise comenzó a tomar forma con la incorporación de McEntire y el guitarrista / bajista Bundy K. Brown, ambos miembros del grupo Gastr del Sol, y Bitney, antes de los Tar Babies. Además de proporcionar más instrumentación para el grupo, estos reclutas trajeron consigo experiencia en el estudio. Adoptando por completo el concepto de estudio como instrumento, así como la dinámica no lineal y los ritmos atrofiados inspirados en la banda Slint, el quinteto grabó un puñado de sencillos como Mosquito y Tortoise para los sellos Torsion y Thrill Jockey durante 1993 y 1994. Ese mismo año también vio la liberación de la tortuga homónimo LP de debut s, lo que generó poca atención.

Pero el seguimiento del grupo en 1995, Rhythms, Resolutions & Clusters, reveló algo mucho más emocionante y original. Una colección de canciones remezcladas de Tortoise creadas por gente como Steve Albini, Brad Wood, Jim O Rourke, el ingeniero de sonido de Tortoise, Casey Rice, y los miembros de Tortoise, el álbum palpitaba con ritmos de graves pesados ​​y una variedad de música urbana. sonidos. Fue esta arena polvorienta , concluyó Peter Shapiro para Rock: The Rough Guide, “lo que trascendió los ecos ocasionalmente aterradores del rock progresivo en el que inevitablemente se hunde su enfoque intelectual desenfrenado.

En medio de establecerse entre los críticos de rock, los miembros de Tortoise participaron regularmente en una larga lista de esfuerzos paralelos, incluido el trabajo con Sea And Cake, Red Krayola, 5ive Style, Uptighty y For Carnation. McEntire y Brown, en particular, ahora buscados por otros grupos por su experiencia en el estudio, realizaron varios trabajos de ingeniería. Algunas de las bandas con las que McEntire trabajó durante este tiempo incluyeron Stereolab y Trans Am, y Brown forjó una relación con el grupo Rex.

A pesar de sus horarios pesados, Tortoise continuó actuando con frecuencia en Chicago y en 1996 lanzó

Para el registro

Los miembros incluyen a Dan Bitney, batería, percusión manual, guitarra, teclados, programación de batería; Bundy K. Brown (banda izquierda 1996), guitarra, bajo; John Herndon, batería, vibraciones, teclados, programación de batería; Doug McCombs, bajo, guitarra lap steel; John McEntire, batería, teclados, marimba, programación de batería; Dave Pajo (se unió a la banda en 1996) bajo; Jeff Parker (se unió a la banda en 1997), guitarra, vibraciones, teclados.

Banda formada en Chicago, IL, 1990; debut homónimo lanzado, 1994; lanzó el aclamado Rhythms, Resolutions & Clusters, 1995; lanzó Millions Now Living Will Never Die, 1996; lanzó TNT, considerado su álbum más ambicioso y cohesionado, 1998.

Direcciones: Compañía discográfica Thrill Jockey Records, PO Box 476794, Chicago, IL 60647, teléfono: (312) 455-0310, fax: (312) 455-0319, correo electrónico: [email protected]

su segundo disco adecuado, Millones que ahora viven nunca morirán .Antes de su grabación, sin embargo, Brown, prefiriendo sus conciertos estudio de la gira, decidió irse, y el bajista Dave Pajo un miembro de Slint, Para Clavel, y King Kong dio un paso como reemplazo temporal. El punto culminante de Millones fue sin duda el estilísticamente torcer, 21 minutos Djed, que se convirtió en un favorito del club. En general, el álbum, con el apoyo de viajes a través de Europa, Norteamérica y Japón, ganó de prensa favorables, a pesar de que los colaboradores parecía confundido tratando de encontrar una etiqueta específica para la tortuga música s.

Cuando Tortoise se dispuso a hacer un nuevo álbum, reclutaron al guitarrista Jeff Parker de Isotope 217 y New Horizons Ensemble. El resultado TNT, publicado en 1998, demostró ser la tortuga s más cohesiva y la satisfacción de la liberación hasta la fecha. Pistas notables incluyen el romántico Hillside, la vuelta de acero y synth-cargado En Sara, Mencken, Cristo y Beethoven, y el número de graves y ranura El ecuador.

Brown, que se mantuvo cerca de la banda después de su partida, ofreció la siguiente perspectiva de TNT: Me siento como que es la realización más precisa de la visión de la tortuga que ha ocurrido, dijo, citado por Mills. Quiero decir, ese es el paradigma de lo que se trata Tortoise. En cierto modo, me pregunto cómo será recibido, cómo podría haber decenas de miles de personas que podrían estar interesadas en Tortoise, cuya música, creo, tiene un sentido del gusto bastante refinado . Solo desde un punto de vista puramente académico de lo que está haciendo Tortoise, hay un cierto grado de atractivo superficial. Pero debajo de la superficie, la dificultad técnica de lo que que están haciendo y la forma en que lo armaron es realmente bastante intenso.

Pasando la mayor parte de 1998 en otra ambiciosa gira por Europa, Estados Unidos y Japón, Tortoise se centró en actuaciones locales y otros proyectos a partir de entonces. McCombs, por su parte, continuó tocando con Eleventh Day Dream, actuó como solista, publicó sencillos bajo el nombre de Broke Back y se convirtió en un miembro ocasional del Boxhead Ensemble; McEntire jugó con el Sea And Cake; Bitney comenzó a colaborar con artistas de rap; y Parker, Herndon y Bitney tocaron con el conjunto de jazz de seis miembros Isotope 217.

En 2000, completaron su álbum Standards , que se lanzará en 2001. Y después de probar nuevas composiciones para el público de Chicago y recibir una cálida recepción, Tortoise parecía lista para mantener su reputación. Aunque sus canciones probablemente nunca encontrarán aceptación dentro de la corriente principal, los propios miembros de Tortoise ven su carrera como satisfactoria, tanto personal como artísticamente. Creo que la tortuga ha sido muy satisfactorio para todos nosotros en que hemos sido capaces de lograr ciertas cosas que nos propusimos hacer, que por nuestras propias medidas nos re bastante éxito en ello, dijo McCombs Mills. Todo se da la vuelta y se alimenta de sí mismo. Nosotros todos somos realmente sinceros en lo que hacemos; Nos don t tiene cualquiera de las razones de otro tipo, como la búsqueda de la fama o la riqueza. Incluso si estuviera buscando algo así, sabe lo raro que es cuando sucede.

Discografía seleccionada

Individual

Mosquito Torsión, 1993.

Lonesome Sound ,Thrill Jockey, 1994.

Por qué luchamos ,Soul Static Sound, 1995.

Gamera, Duophonic, 1995.

Djed, Thrill Jockey, 1996.

The Taut And Tame ,Thrill Jockey, 1996.

EP

Música para grupos de trabajo, Thrill Jockey, 1996.

Rivers, Thrill Jockey, 1996.

Álbumes

Tortuga, Thrill Jockey, 1994.

Ritmos, resoluciones y grupos, Thrill Jockey, 1995.

Millones que ahora viven nunca morirán, Thrill Jockey, 1996.

A Digest Compendium, Thrill Jockey (Japón), 1996.

Remixed, Thrill Jockey (Japón), 1996.

TNT, Thrill Jockey, 1998.

Compilaciones

Un medio para un fin, Virgen, 1995.

Infección Marco Dub Vol. 2, Virgin (Reino Unido), 1996.

CD Lounge Ax Defense & Relocation, Touch And Go, 1996.

Headz 2, Mo Wax, 1996.

Poco convencional: Un viaje sonoro al rojo vivo, Wax Trax !, 1996.

Fuentes

Libros

Buckley, Jonathan y otros, editores, Rock: The Rough Guide, Rough Guides Ltd., 1999.

Publicaciones periódicas

Chicago Tribune, 17 de junio de 1998; 8 de enero de 2000.

Magnet, marzo / abril de 1998.

Melody Maker, 13 de diciembre de 1997; 28 de marzo de 1998; 18 de abril de 1998; 1 de agosto de 1998.

Rolling Stone, 14 de diciembre de 1995.

Washington Post, 8 de abril de 1998.

Laura Hightower